李志平正在插花

作品《龙踏梅香岁朝韵》

修剪

整理

插入辅枝

■黄河岸边是我家 · 遇见非遗 （14）

张文杰 文/图

每一方水土，都镌刻着独特的文明印记。在乌海，非物质文化遗产是流淌在血脉里的文化基因，是黄河岸边生生不息的古老回响。

都说非遗是触摸文化根脉的温暖印记。

晨光暮色，四季更迭，烫画的笔尖勾勒出时光的纹路，挂毯经纬间穿梭着生活的温度，千年驼铃回荡的丝路传奇、黄河涛声浸润的民间智慧，最终都化作烟火人间里跳动的文化脉搏。

都说非遗是唤醒历史记忆的时光信笺。

陶泥塑形，丝帛染彩，吹糖匠人的吆喝声仍在街巷回荡，蒸馏酒坊的风幡犹在风中飘摇。那些被时光打磨的技艺，是孩童眼中的神奇魔法，是游子梦里的故园符号，粗粝或精巧的纹路间，藏着跨越时光的时空对话。

都说非遗是联结族群情感的精神纽带。

马头琴的长调悠远苍茫，乌海快板的节奏欢快清脆；八卦掌的步法如行云流水，形意拳的起势似风雷激荡。在这里，四十多个民族的文明交融共生，不同地域的智慧在黄河岸边扎根，生长出枝繁叶茂的文化根系。

乌海是一座被匠心点亮的城市。这些非遗技艺，是沙漠绿洲不熄的火种，是城市肌理中跃动的韵律。它们与奔涌的黄河同频，与浩瀚的沙漠共舞；与葡萄美酒的醇香交织，与山海沙城的精神共鸣。它们不仅是历史的见证者，更是现代人寻找精神原乡的途径，让传统之美在钢筋铁骨的城市里焕发新生。

若您也喜欢探寻非遗和非遗传承人的故事，请与我们同行，一起开启这场“遇见”之旅。

背景介绍

插花，是独树一帜的中国传统艺术。作为一门以植物为媒介的造型艺术，插花艺术可通过花草和器皿，在有限空间里勾勒出无限意境，流淌东方神韵。追溯这门艺术的起源，可发现人类对自然和原始的敬畏与模仿。从远古祭祀中的陈设到现代日常生活里的点缀，插花这门艺术始终融在人们的节庆礼仪和日常起居中。汲取着中华优秀传统文化的营养，其创作不拘名贵花材，日常草木、蔬果野花皆可入作，通过瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等花器，这门艺术展现出了“天人合一”的哲学意境。我市代表性传承人李志平所传承的插花艺术，融传统写意与当代审美于一体，让古老的艺术在传承中焕发新的生机。该项目在2023年被评定为乌海市市级非物质文化遗产代表性项目，在2025年被评定为自治区省级非物质文化遗产代表性项目。

历史长河中的“花影”

一把剪刀、几枝花枝、一方器皿，便能将山川草木、四季流转凝于案头，这种化繁为简的艺术，自古便是人们的一种雅趣。李志平介绍道：“插花最早可追溯到原始社会的祭祀活动，先民们将花草盛放在器皿中，通过自然草木为媒介，来沟通天地。”《礼记》中“诸侯执薰，大夫执兰”的记载，便是早期插花用于礼仪的佐证。

春秋战国时期，插花逐渐从祭祀走向生活，李志平说：“《诗经》中‘赠之以勺药’的记载，表明花卉已成为情感传递的重要表达方式；《楚辞》‘纫秋兰以为佩’的描述，更是将花草与人格修养相联系，为插花注入人文内涵。”东汉时期，随着瓷器工艺的发展，“瓶花”初步成形，考古发现的汉代画像石中，已有仕女手持瓶花的场景，展现出插花从实用向审美的过渡。

唐代是插花艺术的第一个高峰。国力强盛带来了花卉栽培技术的精进，牡丹、芍药等名花盛行，李志平说：“那个时候宫廷插花以‘富丽堂皇’为主，常用金银器皿来进行插花，彰显皇家气派；文人雅士则偏爱梅、兰等清雅之花。”白居易“共道牡丹时，相随买花去”的诗句，既写牡丹之贵，也暗含人们对插花的偏爱。此时的插花已融入宴饮、雅集等生活场景，成为文人抒情达意的载体。宋代插花已经进入了成熟期，文人将其与诗、书、画并列为“雅事”，推崇“虽由人作，宛自天开”的审美理念。《东京梦华录》记载，汴京市民在七夕、中秋等节日以花相赠，插花已深入世俗生活；而《梅谱》《菊谱》等专著的出现，标志着插花理论的初步形成。

明清时期，插花技艺趋于完善，理论著作层出不穷。袁宏道《瓶花谱》详述花材选择、花器搭配之道，提出“花贵精雅，不可繁杂”；文震亨在《长物志》则将插花纳入“生活美学”范畴，强调与居住环境的和谐。李志平说：“清代宫廷插花延续奢华之风，民间则流行‘岁朝清供’，以松、竹、梅插瓶迎新，寄托吉祥寓意，这种传统一直延续至今。”

枝叶间的匠心独运

“外师造化，中得心源”，中国传统插花的精妙之处，在于以有限花枝再现自然生机，以简素造型传递深远意境。李志平说：“这种技艺不仅在于手上的插制技巧，更在于人们对自然的理解和对内心世界的表达。”

传统插花技艺主要分为民间、寺观、宫廷、文人四大流派，各有侧重却共守“意境为先”的准则。李志平介绍说：“民间插花质朴活泼，多选用常见花材，造型注重吉祥寓意，寺观插花庄严素雅，以莲花、百合为主，体现圣洁之意；宫廷插花富丽华贵，多用金银器皿与名贵花材，彰显皇家威仪；文人插花则清雅简约，以梅、兰、竹、菊为首选，更注重追求逸趣。”

插花的核心技艺体现在构思、选材、构图与插制四个环节，环环相扣，缺一不可，构思立意是插花的灵魂所在。李志平说：“插之前要先‘想’，是表现春天的萌发，还是秋日静美？是节日的喜庆，还是寄怀的清雅？主题定了，花材、造型自然就有了方向。”

插花选材讲究“形、色、香、德”四美。李志平说：“这里的形就是指姿态，如梅枝的横斜、兰叶的飘逸；色需和谐，忌浓艳堆砌，常用‘一色为主，间色为辅’；香重清幽，茉莉、栀子的淡香最宜室内；德则指花材的象征意义，梅喻高洁、竹表气节，每一种花都是人格的投射。”选材后需对花枝进行修剪，去除杂枝败叶，保留最富神韵的部分，所谓“删繁就简三秋树”，正是此意。

在插花技艺中，主要应以“不对称均衡”为原则构图。插花一般有四种基本造型：直立式，如君子立身，适用于松、竹，需要主枝挺拔；倾斜式，常用于梅、菊等，主枝要侧出；水平式，适合荷、鸢尾，主枝平展，若闲云舒卷；下垂式要像流泉飞瀑，多用于紫藤、吊兰，主枝悬垂。李志平解释：“这些造型不是刻板的规矩，而是自然形态的提炼，比如插柳枝要顺势下垂，插松枝要昂首向上，顺应天性才能显其神韵。”

插花的步骤也暗藏玄机，先将花插入固定的器皿中心，加水至没过两厘米左右，确保花材吸水；再插入三大主枝，按“天、地、人”三才之道确定比例，奠定作品骨架；随后插入焦点花，起到画龙点睛之效；接着添加辅枝，平衡整体重量，填补空间；最后以填充花修饰细节，务求“增之一分则太长，减之一分则太短。”李志平常对弟子说：“插花不是把花插满，而是把意填满。剪刀剪的是枝叶，心里装的是天地。”这种“心手相应”的功夫，正是传统插花的精髓所在。

乌海地区的插花艺术，兼具北方的质朴与南方的灵动。李志平说：“作为多民族文化交融之地，我们这里的插花既吸收了草原文化中对自然的敬畏，又融合了中原文化的写意精神，形成‘刚柔相济’的地域特色。”

在传承中绽放新姿

中国插花艺术就像一株生生不息的藤萝，在漫长的岁月中不断抽枝展叶。李志平说：“有花就有生气，我的师父常说，插花要‘守正出新’。‘正’就是传统的根，‘新’就是时代的叶。”这份对生活的热爱，成为她传承技艺的初心。李志平在继承传统技法的基础上，大胆融入现代元素，她创作的《龙踏梅香岁朝韵》等作品，在形式上，将几何构图与传统线条结合，让作品更符合现代空间审美，既沿用“圆”的吉祥寓意，又以错落有致的造型展现多元共生之美，该作品也荣获多项花艺大奖。

为让插花艺术走进更多人的生活，李志平带领团队深入学校、社区、展会等。在学校开展的“非遗进校园”活动中，教孩子们如何插花，讲解“以花寄情”的传统；在社区举办公益培训，手把手传授插花基础技法，让退休老人、全职妈妈在插花中找到乐趣；在博物馆、创意园举办展览，通过“插花+解说+体验”的模式，解读每一个作品背后的文化内涵。“有个小姑娘学了插花后，每天给妈妈插一枝花，说‘老师说花能传情’。”李志平笑着说，“其实插花是我们陶冶情操最好的方式之一，因为这个过程就是亲近自然、热爱生活的体验。”如今，李志平足迹已从乌海延伸至区内外，累计开展公益活动30余场，推广场所50多处，培养弟子数名，受众超千人。

“一枝瓶里春，数点窗前月。”这句古诗道出了插花在中国人生活中的浪漫意境。从自然到艺术，插花成为一种场景，它用艺术打破了植物原有的生长形态，通过人的审美意识重新构建其空间存在。这种重构体现了人类对生命的敬畏与理解。中国插花始终以花草为媒介，诉说着我们与自然相处的智慧，传递着对美好生活的向往，在千年的传承里不断绽放新的生机，成为连接过去与未来的文化纽带。