创作中的郭海荣。

工笔画 《知我者谓我心忧——乌海湿地》

张文杰 文/图

文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。

乌海，一座人杰地灵的城市。

作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。

厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。

见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！

初见郭海荣，她正专注地给学生们改画，简单利落的发型，散发出一股干练的气质。在与郭海荣的交谈中，率真是她留给人最直接的印象。“在我的作品中，有很多都是表现自然草木生发之气的。因为我就是一个阳光、开朗、积极向上的人。绘画艺术风格的形成，与画家的性格有着千丝万缕的联系，甚至可以说是直接相关。”她说。

在郭海荣看来，自然是最震撼人的，那些或娇艳的花朵，或摇曳的枝叶，都有鲜活的生命力。自然也是最好的创作源泉，草木生长，从破土而出的坚韧，到蓬勃生长的热烈，再到凋零时的坦然，就像人生的缩影，充满了希望与力量。正因为对大自然和生命的感悟，这种热爱生命的思想也渐渐融入她的画作之中，她的作品在展现自然美的同时，也传递出一种积极乐观的生活态度。

以墨香开启艺术之门

郭海荣与艺术的缘分，早在童年时期便已悄然萌生。

她的父亲喜欢书法，家中常常墨香四溢。“小时候，我最爱看父亲写书法，他专注的神情，好像整个世界只剩下他和那一方宣纸。”郭海荣回忆起童年时光说道。

一次偶然的机会，郭海荣因考试成绩优异，获得了老师奖励的塑料墨盒。“那个墨盒挺普通的，但对我来说却是很大的鼓励。后来，我又因成绩出色得到一支毛笔，从此，我便跟着父亲开始学习书法。书法的练习，为我之后的绘画奠定了扎实的基础。”

学生时代的郭海荣，对艺术的热爱愈发明显。读初中时，学校的黑板报成了她施展才华的舞台。“每次出黑板报，我都感觉特别骄傲。同学们的夸赞和羡慕的目光，让我感受到了艺术带来的快乐。”同时，她还加入了学校的书法小组，在书法老师康庭良的悉心指导下，书法水平有了明显提升。

后来，郭海荣参加了乌海书画院的书法班学习，期间，发生了一件趣事。“有一次，我心血来潮，用一张六尺大纸写了个‘鹅’字。当时我也没什么章法，就是凭着感觉写。写完后，老师看到了，惊讶得很，直说一个小姑娘能写出这么大的字，真是不简单。现在回想起来，那时的自己真是充满勇气。”

心中的梦是一团不灭的火

尽管在书法领域有着很好的天赋，但郭海荣对绘画的偏爱从未消减。

大学时，郭海荣选择成为一名理科生。然而，数学与艺术看似不相关，却在她身上碰撞出奇妙的火花。她说，“很多人觉得学数学和绘画是风马牛不相及的事情，但我却觉得数学中的逻辑思维和空间感，会让画面更和谐、更有层次感。”

工作后的郭海荣，迎来了人生的重要转折点。一次偶然的机遇，她得知可以去中国人民大学学习工笔画课程，便毫不犹豫地抓住了这个机会。在那里，她感受到了浓厚的艺术氛围，也正是这次北京之行，让她获得进入现代工笔画院学习的机会。

在现代工笔画院，郭海荣有幸接触到了国内许多顶尖的专业老师，在他们的指导下，她的绘画技艺突飞猛进。“我第一次走进现代工笔画院，看到绢上绘制的古画，那种高级感深深触动了我，感觉每一幅画都有自己的故事。我当时就下定决心，一定要在这里好好学习。”

“艺术源于生活，又高于生活。画画时，我不会刻意规划每一个细节，而是根据当下的心境、手中的纸张和颜料的特性来创作。”

在艺术理念上，郭海荣有着自己独特的见解。她认为艺术创作不应被固定的模式所束缚，而应注重感性的表达和灵感的捕捉。“有时候，一些意外的效果反而能让画面更加生动有趣。”同时，她也强调绘画基础的重要性：“虽然灵感很重要，但扎实的基础是创作的基石。在创作之前，我会认真构思画面的整体布局，确定好色调和构图。只有打好基础，才能更好地发挥灵感，创作出优秀的作品。”

把家乡藏进画里

“乌海是我的根，无论我走到哪里，心中都始终牵挂着这片土地。”

谈到家乡时，郭海荣说，对乌海的热爱，如同她对艺术的执着一样深沉。她在北京学习和工作期间，每次离开乌海，都无比想念家乡的山水、亲人和朋友。每当回到家乡，那种亲切感和归属感更是无法用言语来形容的。也正是这份对家乡的深厚情感，自然而然地融入她的艺术创作中。

郭海荣发现，在全国美术作品展览中，沿海文化大省的作品占据了主导地位，而乌海等西北地区的作品却寥寥无几。这让她决心用自己的画笔为家乡发声，让更多人了解乌海的美。她说：“乌海有着独特的自然风光和丰富的文化底蕴，不应该被忽视。我希望通过我的作品，让全世界都看到乌海的魅力。”于是，她多次走进乌海的湿地写生，用心观察湿地在不同季节的变化。

“我画了很多乌海湿地的作品，但总觉得缺少一些灵魂。有一次，我在湿地偶然看到了一只狐狸，它的身影一闪而过，却给我留下了深刻的印象。我想，要是能把狐狸融入画作，说不定能让画面更加生动。”经过反复思考和尝试，郭海荣决定将在湿地看到的土黄色狐狸，艺术加工成白狐融入画作。“白色的狐狸给人一种神秘而灵动的感觉，我觉得它可以为画面增添一份独特的魅力。”

最终，这幅名为《知我者谓我心忧——乌海湿地》的作品诞生了。“这个名字蕴含着我对家乡的深情，我希望看到这幅画的人，能够理解我对乌海的热爱，也希望更多的人关注乌海，保护这片美丽的土地。”

这幅作品一经展出，便引起了广泛的关注，并成功入选全国美术作品展览。很多美术馆对这幅画十分欣赏，希望能够收藏。但郭海荣却婉拒了这些邀请。“这幅画是我对家乡的一份心意，它应该留在乌海，在家乡的土地上展示给大家看。虽然美术馆的收藏是对我作品的认可，但对我来说，让这幅画回到乌海才最有意义。”

让工笔画孕育新芽

如今，郭海荣不仅自己在艺术创作上不断追求卓越，还致力于培养乌海的绘画人才。在郭海荣的工笔画课堂中，有各个年龄段的学生，他们都被工笔画的精致深深吸引，而郭海荣会根据每个学生的特点和需求进行指导。“每个学生都有自己独特的天赋和风格，我会认真观察他们的作品，发现优点和不足，然后给予针对性建议。鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，不要害怕犯错，勇敢地尝试新的绘画技巧和风格。”

她还将自己在北京学到的先进知识和理念传授给学生，比如中央美院的色彩理论和工笔画创作技巧等。她说，“这些知识和技巧可以拓宽学生的视野，让他们接触到更前沿的艺术理念，提升他们的绘画水平。我希望能够把我所学的知识和经验传授给更多热爱绘画的人，让他们在艺术的道路上少走弯路，也希望能够帮助他们实现自己的艺术梦想。”

在郭海荣的悉心指导下，学生们进步显著。很多人的作品入选内蒙古自治区美术展览，还有人入选了全国美术作品展览。“看到学生们的作品得到认可，我比自己获奖还要开心。说明我的努力没有白费，也证明了乌海的艺术人才辈出。”

从一个怀揣艺术梦想的小女孩，到如今成为工笔画领域颇有建树的画家。一路走来，她的每一步都写满了执着与热爱。她笔下那些细腻、灵动的作品，仿佛在诉说着她的艺术旅程，作品的每一处细节都蕴含着对生活的热爱和对艺术的追求。

与郭海荣接触，让人不禁想起那句：“人生有梦不觉寒，此心光明万物生。”

人物小传

郭海荣，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京重彩画会会员，乌海市工笔画学会会长，乌海市美术家协会副主席。

2012年，其作品《晨曲》入选2012年全国中国画作品展，在上海中华艺术宫展出并被收藏。

2013年，其作品《序曲》入选相聚宜兴全国中国画展，在宜兴美术馆展出并被收藏。

2015年，其作品《卫士功绩》入选蜀都文脉全国中国画展，在四川美术馆展出并被收藏。

2016年，其作品《鹿城卫士的功绩》入选“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画展。

2017年，其作品《老院子》获第十届西部大地情全国中国画油画展最高奖。

2018年，其作品《知我者谓我心忧——乌海湿地》入选升庵诗画全国中国画展。

2019年，其作品《脉——生生不息》入选庆祝中华人民共和国成立七十周年暨第十四届全军美展。

2020年，由郭海荣主创的重大军事题材工笔重彩作品《为了人民》获《解放军报》第九届长征文艺奖。