王彩霞潜心创作。（张靖爽 摄）

王彩霞烫画作品《和谐》。（张靖爽 摄）

■弘扬北疆文化 赓续中华文脉 乌海文化人

本报记者 张靖爽 实习生 曹嘉正

文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。

乌海，一座人杰地灵的城市。

作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。

厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。

见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！

炎炎夏日，走进王彩霞的工作室，空气中弥漫着淡淡的牛皮焦香。一支精巧的电烙笔在她手中翻转，笔尖轻触坚韧的牛皮，伴随着细微的“滋滋”声，缕缕青烟袅袅升起。起笔、转腕、顿挫、收笔……动作行云流水，不过一盏茶的工夫，一只栩栩如生的猴子便跃然皮上。

石子上开出的艺术之花

1980年，王彩霞出生于海南区公乌素镇。她的艺术启蒙，始于最朴素的土地。“那时候哪有什么画笔颜料，看见好看的花儿草儿，捡起路边的石子就在地上‘唰唰’地照着描摹。看到街上形形色色有趣的人，就赶紧记在心里，回家找张废纸画下来。”王彩霞的眼中闪烁着回忆的光芒。这份痴迷常常让她忘了回家，父母焦急寻来，往往在某个街角发现埋头“创作”的小小身影。“最后免不了被‘拖’回去挨顿训。”她笑着说，语气里却满是甜蜜。

升入初中，王彩霞对画画的热情非但没有削减，反而愈加浓厚。“本来课业和画画可以兼顾。”王彩霞语气里带着一丝无奈，“但父母出于好心，没跟我商量就给我调换了班级，让我一时间难以适应，我渐渐开始有些叛逆，成绩也跟着一落千丈。”王彩霞说，最终她选择成为了一名美术特长生。那年秋天，母亲骑着家里的老旧自行车，载着她，往返骑行六十多公里，奔赴石嘴山购买画板和画夹。

一年后，王彩霞考取了市建委技校，尽管所学专业是预算统计，但她依然对画画念念不忘，画笔也始终是她最亲密的伙伴。就在那时，命运的转折悄然而至。王彩霞遇到了艺术生涯中至关重要的引路人——卢云山。“卢老师的课，我每次都坐第一排，眼睛都不敢眨一下。”课下，她更是卢老师办公室的常客，“总是拉着同学，揣着自己觉得还不错的‘涂鸦’去请教。卢老师从不嫌烦，总是耐心指点，一两句话就能点醒梦中人。”提及这位得意门生，卢云山同样印象深刻：“彩霞啊，打小就灵气逼人。那股子钻劲儿和谦逊劲儿，在同龄人里少见。她的画里，天生就带着对生活的敏锐感知。”

初识烫画一见倾心

一个学期后，王彩霞的绘画技艺突飞猛进。也正是在这时，她发现了卢云山另一个更令人惊叹的身份——烫画大师。烫画，古称“火针刺绣”，利用碳化原理，用温度高达300至800摄氏度的电烙笔，在木板、葫芦、牛皮等材料上作画。它融合了中国画的勾、勒、点、染、白描等技法，却能呈现出独特的层次与色调，古朴中透着现代的艺术张力。

“用烙笔画画？太神奇了！”了解到烫画的独特魅力，王彩霞心潮澎湃。她鼓起勇气，敲开了卢云山办公室的门，忐忑地表达了想学烫画的愿望。幸运的是，卢云山刚好也一直在为烫画选才、育人。看着眼前这个既有扎实绘画功底，又充满热忱的姑娘，他欣然应允。“现在想想真是初生牛犊不怕虎。”王彩霞略带羞涩地回忆，“就那么莽撞地去了，幸好卢老师不嫌弃我这‘愣头青’。”

然而，从画笔到烙笔，远非想象中简单。“第一次拿起烙笔，感觉完全不听使唤，沉甸甸地，又‘呼呼’冒着热气。”王彩霞描述着初学的艰辛，“在木板上烫，力道轻了，线条发虚；力道重了，木板瞬间焦黑一片。手腕稍微不稳，角度稍有偏差，烫出来的线就歪歪扭扭，像蚯蚓爬。”尝试在更娇贵的布料上创作，更是步步惊心。“火候太难掌控了！稍微多停留半秒，‘嗤啦’一声，一个焦洞就毁了几天的心血。多少次，眼看着一幅作品快要完成，就因为最后一笔的一个小失误，前功尽弃，那种挫败感……”她摇摇头，仿佛那些失败的焦痕还烙在心上。

为了早日创作出真正的个人作品，王彩霞常常是一早就坐到工作台前，潜心学习控温技巧、运“笔”力道、表现肌理的方法，等再抬头，窗外已是星斗满天。“真正体会到了古人说的‘废寝忘食’，满脑子都是线条、温度、层次。”王彩霞说。

经过一段时间的反复“练手”，卢云山开始鼓励她尝试创作完整作品。王彩霞铆足了劲，选择了高难度的《八十七神仙卷》。整整一个月，她沉浸在烫画“世界”。当作品完成时，卢云山眼中满是赞许：“新人能有此作，后生可畏！”王彩霞却清醒地评价：“现在回头看，那幅作品还很稚嫩，线条不够流畅，人物的神韵也差些火候。卢老师的夸赞，实则是鞭策。”

王彩霞功力日渐深厚，这让她有了挑战鸿篇巨制的底气。她索性将目光投向了名家名作《清明上河图》。这幅长卷要在10米长、42厘米宽的烫布上重现，包含684个人物、96头牲畜、122座房舍……每一个细节都需要用滚烫的烙笔精准“刻画”。“那半年多，每天工作十几个小时是常态。长时间的聚精会神和手腕悬空，以至于收工时我的身体总是僵硬得像块木头，胳膊更是酸痛得抬不起来。”王彩霞回忆道，最煎熬的是精神高度紧张，“每一笔落下都不能撤回，人物的发丝、船只的缆绳、屋瓦的纹路，都必须清晰准确，稍有差池，整块布可能就废了。那种压力，难以言喻。”当最后一笔完成，王彩霞看着眼前恢宏细腻的画卷，所有的疲惫都化作了巨大满足。这幅作品不仅再次赢得了恩师卢云山的高度肯定，也成为她迄今为止烫画生涯中重要的代表作之一。

“彩霞对人物的刻画尤为鲜明，细腻准确，造型及表情十分丰富。”一幅《清明上河图》升华了卢云山对王彩霞的认识，让他萌生了带着王彩霞一起创作《鄂尔多斯婚礼》的想法。

2000年，师徒二人正式启动这项浩大工程。创作过程异常艰辛，他们数易其稿。王彩霞为了吃透每一个婚礼环节，反复观看录像资料。“有时候烫到某个复杂场景，脑子突然‘卡壳’，动作就僵在那里。”这时，卢云山便会放下烙笔，“卢老师会突然站起来，模仿起新郎唱歌或者伴娘嬉闹的动作，嘴里还哼着调子，那场景又好笑又温暖。他是在用最生动的方式，帮我找回那个鲜活的瞬间。”王彩霞笑着，眼中充满感激。

“2004年初，历经4年的艰辛创作，牛皮烫画长卷《鄂尔多斯婚礼》初稿终于完成。我们又用了整整4年时间精修细琢，才最终定稿。”王彩霞的语气充满自豪。这幅长26米、宽90厘米的牛皮烫画巨制，以716个人物、43顶蒙古包、无数牲畜，再现了草原婚礼的盛大、欢腾与独特民俗，极具视觉震撼力。作品一经展出，在全国引起很大轰动，先后荣获中国民间文艺“山花奖”金奖和“大世界基尼斯之最”（最长牛皮烙画）等殊荣。王彩霞也荣膺“内蒙古工艺美术大师”称号。此后，她与卢云山又共同完成了“鄂尔多斯三部曲”的《鄂尔多斯生日》《鄂尔多斯祝寿》，均摘得中国民间工艺品博览会金奖桂冠。

“沉甸甸的奖杯背后，是无数个日夜的汗水与专注。但更珍贵的收获是，在创作‘三部曲’的漫长岁月里，我的灵魂深深地融入了蒙古族的文化血脉。那些悠扬的长调、奔放的舞步、醇香的奶茶，还有牧民脸上质朴灿烂的笑容，都成了我创作生涯中不可分割的部分。”王彩霞抚摸着烫画作品，眼中满是对蒙古族文化的深情。

从“火”到“石” 匠心延续

在卢云山的倾囊相授下，王彩霞早已成为一位烫技炉火纯青、能独立创作的烫画艺人，题材涵盖花鸟、人物，画风明朗，气韵生动。然而，就在王彩霞风头正盛时，命运给了她一个严峻考验。长年累月专注于毫厘之间的精细烫烙，高度用眼使得王彩霞的视力开始偶尔模糊。医生严肃的建议如同冷水浇头：必须暂停烫画创作。

“那段时间真的很难熬。”王彩霞的声音低沉下来，“20多年了，烙笔的温度、牛皮的气息、烟雾的缭绕，早已成了我生命中的一部分。突然要放下，感觉心里被硬生生挖走了一块，空落落的，晚上躺在床上，手指都会不自觉地模拟握烙笔的姿势。”绘画已然在她生命中占据了重要位置，怎能轻易放弃？为了纾解心中的苦闷，也为了寻找新的艺术表达出口，她将目光投向了新的领域——砂石画。

“砂石画很奇妙，它是用大自然馈赠的天然砂石、矿物粉末、植物颗粒粘贴而成的，完全环保，被称为‘绿色画种’。”王彩霞介绍着她的新探索，眼中重新燃起了光。她已创作出《鸿运当头》《江山多娇》《海纳百川》等砂石画作品。“这些材料都取自乌海本地，特制的胶能牢牢锁住它们的自然之美。它融合了国画的意境、西画的质感，甚至还有木刻版画和雕刻的韵味，视觉效果非常独特、强烈。”王彩霞说。

从炽热的烙笔到温润的砂石，从精准的烫画到随性的拼贴，王彩霞的艺术之旅充满了挑战与蜕变。烙笔在她手中留下的，不仅是牛皮上的丹青，更是岁月淬炼的匠心。如今，虽然执“火笔”的频率低了，但那颗追求艺术、创造艺术的心，从未停止跳动。她在新的材质上继续探索着线条、色彩与肌理的可能，用另一种方式，延续着对艺术的挚爱，并将这份源于生活、扎根乡土的艺术生命力，不断传递给更多的人。

人物小传

王彩霞，现为中国民间文艺家协会会员，内蒙古自治区非物质文化遗产代表性传承人，曾获“内蒙古民间工艺美术大师”称号。她与卢云山共同创作的牛皮烫画卷作品《鄂尔多斯生日》《鄂尔多斯婚礼》《鄂尔多斯祝寿》荣获中国民间艺术最高奖项“山花奖”金奖。