本报记者 张靖爽

美术教育，是技法的传授，更是思维的塑造、审美的沉淀。在长期高中美术教学实践中，崔琦深耕课堂、潜心教研，跳出大众对绘画艺术的固有认知，总结出贴合高中生成长规律、务实高效的美育教学理念。她摒弃“天赋至上”的片面认知，坚持以勤奋为根基、以实操为核心、以阅读为滋养，让美术学习有方法、有逻辑、有厚度，助力学生稳步走好艺术成长之路。

崔琦认为，在美术学习的漫长道路中，勤奋与坚持远比天赋更加重要。长久以来，很多人存在认知误区，认为绘画依靠灵感天分，有天赋就能事半功倍，没有天赋便难以学成。但在一线教学多年，崔琦见证过无数学生的成长蜕变，深刻明白专业美术学习从不是随性的感性创作，而是有理可循、有规可依的系统性学习。

“画画不只是感性创作，光影、结构、透视都有规律逻辑。文化课成绩好的学生，悟性强，往往绘画进步更快。绘画既是脑力劳动，也是体力劳动，需要思考，更需要坚持，要比别人付出双倍的努力。”崔琦说，在她看来，绘画包含严谨的科学逻辑，物体结构、空间透视、色彩光影，每一项知识点都有固定规律。文化课学习培养的逻辑思维、理解能力和专注力，能让学生更快吃透绘画原理、找准创作技巧。美术学习没有捷径，天赋只能决定起点，唯有持续思考、反复练习、持之以恒地付出，才能突破瓶颈、稳步提升，成就长久的艺术成长。

立足日常教学，崔琦始终坚守“理论结合实践”的教学原则，将现场示范、亲手改画作为课堂教学的核心方式。崔琦认为，美术教学极具实操性，单纯的口头讲解、理论灌输，根本无法满足艺术教学需求，是典型的纸上谈兵。抽象的绘画原理、调色细节、笔触把控，仅凭语言描述，学生只能模糊认知，无法精准掌握核心技巧，很难真正融会贯通。日常课堂上，遇到学生画作出现问题，她会逐一标注、亲手示范修改，对比展示优劣细节。直观的实操示范，让晦涩的专业知识变得通俗易懂，帮助学生快速找准自身短板，掌握正确绘画方法，筑牢专业功底。

在抓好课堂实操教学的同时，崔琦还注重学生审美素养的长期积淀。她认为，优秀的美术创作者，不仅要有扎实的绘画技法，更要有开阔的艺术视野、深厚的审美底蕴。技法可以通过短期训练提升，但审美格局、艺术认知需要日积月累、长期浸润，才能逐步养成。

为拓宽学生的艺术视野，打破他们艺术认知的局限，崔琦常年用心整理优质美育书单，筛选适配高中生艺术学习的经典著作，将《美的历程》等经典美育书目张贴在专业教室，引导学生利用课余时间品读、积累沉淀。“经典美育书籍内容系统、立意深远，对于课业繁重、认知有限的高中生而言，确实存在一定阅读难度，但审美积累贵在坚持，也宜趁早。艺术审美能力从来不是一朝一夕可以速成的，而是长期阅读、持续感悟、不断沉淀的结果。”崔琦说，高中生应尽早接触经典美育内容，在反复品读中积累认知、滋养审美，随着年龄增长、学识提升，不同阶段会收获新的艺术感悟，逐步构建成熟、高雅、多元的审美体系。