■我在现场

本报记者 张靖爽

日前，记者走进月星美术馆的大门，暖柔灯光倾泻而出，静谧雅致的氛围扑面而来。这座藏在商圈里的民营美术馆，打破传统展馆刻板的陈列模式，将本土艺术作品巧妙融入居家场景，让艺术走出展馆高墙、走进大众生活，成为我市新晋文艺休闲打卡地。

展馆入口处，书法家冯景坡题写的“物华天宝”匾额苍劲雄浑，笔墨沉实厚重。往里踱步，观感十分奇妙，不像参观严肃展馆，更像是走进一户审美考究的家。布艺休闲沙发旁斜靠着山水国画，走廊转角的墙面上布置着实验书法，透明展柜里一排排陶土泥塑，人物神态憨拙生动。开放式书架上整齐码放着旧期刊，泛黄的《美术》《连环画报》带着岁月感，几位绘画爱好者俯身凑近，指尖轻轻拂过旧书，压低声音聊着当年看刊物学画画的往事。

整个展馆汇集了我市老中青三代艺术家50余件精品佳作。闫立功的经典临摹作品、王章一的水墨写生、张德育的油画创作、张胤洲的实验装置艺术悉数亮相。创作者们立足本土，以笔墨描摹黄河、沙海风光，用镜头和雕塑记录城市烟火百态，每一件作品都带着浓浓的本土气息。

场馆内客流舒缓，市民游客放慢脚步、自在观展，有人举着手机找角度拍照，有人站在画作前静静看上许久。王倩牵着10岁的女儿慢慢观看，小姑娘没有到处跑闹，踮起脚尖凑近展柜，伸手指着泥塑小声发问。“之前带孩子去别的展馆，看上十几分钟就吵着要走，感觉那些画离她太远。这里不一样，作品摆放得就像家里墙上的装饰画，孩子愿意凑上前，看得懂，这不就是最实在的美育吗？”王倩侧过头笑着和记者聊天。旁边一名年轻人，一边欣赏墙面画作，一边打量空间布局：“过来本来只是想随便转转，没想到还能参考家装搭配，安安静静的，转累了来这里放空很舒服。”

发起人孟凡书在场馆里来回忙活，整理展品、擦拭展柜，看见参观者停留，便上前主动搭话。“我们就是想补上本土民间艺术展示的缺口，官方场馆有着固定展期和成熟规范的模式，咱们本土创作者，需要一个更松弛自在的平台，让艺术不用隔着距离，直接和老百姓碰面。”说着，他带着记者走到文创展区，架子上摆放着生肖烫画、本土主题文创摆件。“之前乌海伴手礼大多是农特产品，我们想尝试把本土艺术做成游客可以带走的城市礼物。”专程从银川赶来打卡的游客刘畅，拿起一件文创仔细翻看，告诉记者：“网红纪念品去哪都能买到，这种带着本地创作者心意、有地域印记的物件，才值得带回去留作纪念。”

记者了解到，场馆长期对外开放，后续计划每月举办艺术沙龙，每两个月策划一场主题活动，方便本土创作者坐在一起交流探讨，深挖黄河、沙漠、矿山这些身边的本土元素，打磨出更多辨识度高的艺术作品。

孟凡书望向场馆空余区域，聊起往后的设想：“希望这里慢慢变成一处城市文化客厅，观展、挑选文创、文艺交流都能在这里落地。一些先锋、实验风格的艺术作品，也可以在这里找到展示空间。我们还在琢磨，后续把奇石、文玩等本地文化业态整合过来，打造集中的文化集散点位。”

“我做这件事，只是抛砖引玉。希望把本地爱好艺术、从事创作的人聚拢起来，让原创艺术真正走进普通人的日常生活，也给到访乌海的游客，多一处读懂这座城市文艺气质的去处。”孟凡书继续说道。