白海丽修改画作。

《湖畔秋吟》

■乌海文化人 233

本报记者 赵荣 文/图

文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。

乌海，一座人杰地灵的城市。

作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等诸多文化在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。

厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。

见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！

在乌海美育一线，有这样一位老师：她从小就爱涂涂画画，各类年画、动画片的画面在她心里埋下了色彩的种子；为了深入学习专业知识，她叩开福建师范大学的校门；如今的她，一边在热爱中继续前行，一边将美术知识带给更多的青少年。她就是乌海市美术家协会会员白海丽。

为了学画，她重新高考

白海丽和很多孩子一样，童年的课余时间不是在巷子里追着风跑，就是在沙地上捡石子写写画画，她对色彩的最初感知，来自家里墙上的年画、课本里的插画，还有动画片里那鲜艳跳动的画面。

小学二年级的一堂美术课，老师在黑板上写下“梦”这个题目，让大家不用照着范画临摹，想画什么就画什么。几乎没有犹豫，白海丽的脑海里立刻跳出了前几天刚看过的动画片片段，她握着笔涂涂画画，很快就画出了一个穿着碎花裙子、戴着草编帽子的小女孩，安安稳稳坐在一颗闪着光的星星上，脚下还飘着几朵软乎乎的云……这幅作品，一下子就被美术老师看中，还被选送去参加新加坡一国际儿童画展的筛选。

半年后，学校课间操颁奖仪式成了白海丽最难忘的记忆，她前前后后五六次走上领奖台，从校级比赛到市级书画展，最后接过那张从新加坡寄来的金奖证书。“以前画画只是觉得涂颜色特别开心，那天拿着证书站在操场上第一次感受到画画带来的成就感。”从那之后，她成了美术老师办公室的常客。

到了初中，白海丽的画已经在年级里出了名，成了美术老师最偏爱的学生。她胆子大又带着点叛逆，总觉得大课间的两个小时关在画室里太闷，经常趁着老师不注意，偷偷溜到操场上散步，沿着跑道一圈圈走，看树叶飘下，看篮球场上同学们激战。每次发现她不在画室，美术老师就会到操场，把她“提溜”回画室，一路上不停地唠叨。“现在想起来特别感谢那位老师，他从来没有骂过我，也没有逼着我必须画得和范本一模一样，他总说我画里的灵气比刻板的技巧重要多了。”白海丽说，那时候总觉得反复排线、练习明暗调子特别枯燥，可只要笔尖落在纸上，看着黑白的线条慢慢变成一个立体的陶罐，所有的烦闷瞬间就散了，画画这件事，从始至终带给她的都是实打实的快乐。

高中的她只知道画画快乐，却不知还有“艺考”这条路可以走。高三那年，她没参加艺考，只凭着文化课成绩考上了一所专科院校。就在她以为自己的画画生涯可能要暂时告一段落的时候，偶遇一个背着画夹的高中同学，对方正匆匆赶去画室准备艺考专业课考试。看着同学画夹边缘磨得发毛的帆布，还有露在外面半张刚起好稿的素描纸，白海丽站在原地愣了好久，压在心底的那个念头突然就冒了出来：我不能就这么放下画笔，我要重新高考，我要去专业的艺术院校学画。

没有太多犹豫，她直接办理了休学手续，回到高中校园重新备考。备考的日子里，画室每天最早亮起来的灯是她开的，最后熄灭的灯也是她关的，冬天的画室没有暖气，她的手冻得握不住铅笔，就搓两下接着画，连吃饭的时候都在盯着速写本琢磨人物的神态。第二年高考，她顺利拿到了福建师范大学的录取通知书，在更广阔的艺术天地里，接着和画笔相伴。

因材施教，

她打磨出分层课程体系

系统的艺术学习、多元的美学熏陶，让白海丽拥有了更全面、更专业的艺术素养。大学毕业后，她入职一家国企，凭借扎实的专业能力、认真负责的工作态度，8年时间里稳步成长为企业骨干。

朝九晚五、按部就班的生活，外人看来顺遂圆满，可在热爱艺术的白海丽心中，平淡的日常渐渐褪去活力，让她倍感缺憾。

一次闲逛途中，她偶遇高中同学王燕丽，多年未见，二人即便一时叫不出彼此的名字，却凭借熟悉的眉眼与气质相认。简单寒暄后，一句“你还画画吗？现在还会坚持作画吗？”瞬间叩中白海丽的心底，勾起她深埋多年的执念。

彼时，王燕丽正处于创办美术教育机构的初期。白海丽得知后心潮澎湃。此后，她常常来到教学场地，和同窗一同备课选材、打磨课程、筹备教具。二人一同钻研美术教学方法，精心准备绘画、手工各类教学材料，常常为了最优的课堂呈现效果，反复打磨教学设计。遇到美育理念、教学方法的分歧，她们会坦诚交流、激烈辩论，在思维碰撞中优化教学思路。沉寂多年的艺术生活，再度变得鲜活热烈、充满乐趣。

自此，白海丽彻底告别安稳职场，正式成为一名少儿美术教师。从业以来，她始终坚守独特的美育理念，拒绝固化教学、模板化作画，走出了一条兼具专业性与温度的育人之路。

在行业常规教学体系中，美术学习大多遵循“线条基础—素描进阶—中高考专项训练”的固化模式，侧重技巧灌输、应试训练。但在白海丽看来，少儿美育绝非简单的技法教学，尤其是低龄儿童美术启蒙，趣味永远优于技巧，兴趣才是最好的老师。“四岁的孩子，不必追求画作多么标准、多么专业，这个阶段的核心，是让孩子感受美、发现美、热爱美。”她认为，少儿美术课堂要跳出条条框框，以趣味教学为载体，用生动的场景、鲜活的素材、有趣的互动，让孩子在轻松快乐的氛围中走进艺术世界，主动爱上绘画，释放天马行空的想象力与创造力。

为了适配不同年龄段、不同基础孩子的成长规律，白海丽打磨出一套专属的分层课程体系。针对幼儿启蒙阶段，侧重趣味涂鸦、创意手工、色彩感知，摒弃枯燥的技法训练；针对学龄儿童，循序渐进加入线条造型、构图技巧、色彩搭配等基础内容；针对有升学需求的青少年，精准对接专业考点，开展系统化、专业化专项训练，兼顾兴趣培养与能力提升。

同时，她格外注重课堂温度与孩子的内心成长。面对家长，她精准把握其核心诉求，通过清晰的课堂成果、可见的孩子进步，让他们直观看到孩子的绘画能力、审美素养的提升；面对孩子，她摒弃严厉刻板的教学模式，打造轻松解压、自由包容的课堂氛围，尊重每个人的创作个性与独特审美。

每节试听课程，白海丽都会细致观察、用心记录。根据孩子的绘画风格、创作思路、课堂状态，精准分析孩子的性格特点、动手能力、思维逻辑，同时结合画作细节研判孩子的成长状态与家庭教育氛围。课堂上，她从不否定孩子的创意，即便画作线条粗糙、构图稚嫩，也会耐心倾听孩子的创作思路，给予鼓励与引导，保护孩子的创作热情。

白海丽说：“看着孩子们从最初下笔生疏、画面粗糙，到慢慢熟练流畅、画面精致，从胆怯拘谨不敢创作，到自信大胆随心表达，我的高兴难以言表，也深切感受到美育工作的价值与温度。”

精进不休，她不断自我提升

学无止境，艺无止境。在白海丽的认知里，美术教师唯有自身技艺过硬、素养常新，才能更好地投入到教学中。她在一次次磨砺与沉淀中，不断提高自己的画艺。

为拓宽艺术视野、精进专业技艺，白海丽主动拜师名家，追随专业老师潜心研习绘画技艺，积极参与各类外出写生、艺术研修活动，沉浸式吸收专业知识，打磨笔墨功底。深耕创作的道路上，她也曾遭遇瓶颈与挫折，却始终迎难而上、绝不退缩。

一次，为备战市级美术展览，白海丽潜心构思、反复打磨，前后陆续创作七八个初稿。本以为用心打磨的作品能够得到认可，却全部被老师驳回修改。数次改稿失利、严苛的专业点评，多数人会心生挫败、选择退缩，但骨子里坚韧执着的白海丽，反而越挫越勇。

她沉下心来分析作品的问题：构图失衡、虚实不当、细节空洞、意境不足。找准短板后，她日夜伏案创作，反复调整构图布局、优化笔墨层次、丰富画面细节。每一次落笔都精益求精，每一处留白都反复斟酌，摒弃浮躁心态，静心打磨作品质感。历经无数次修改、推翻、重塑，她最终突破自我，完成高质量创作，在极致打磨中大幅提升了自身构图能力与画面把控能力。

为静心打磨画技，白海丽特意将家中餐厅改造为专属画室。简约的空间里，笔墨颜料、画纸画板整齐摆放，这里成为她课后深耕、静心创作的一方天地。她还给自己定下严格的自律目标：每周坚持完成两幅完整原创画作。日复一日的坚持，让她的绘画技法愈发精湛。

通过近些年不断学习，她悟出：“画画和做人一样，贵在懂得取舍。一幅画作无法容纳所有景物，必须分清主次、把握虚实、懂得留白，删繁就简方能凸显意境。人生亦是如此，学会取舍、懂得留白，才能沉淀本心、成就更好的自己。”

谈及未来规划，她满怀憧憬地说：“乌海有着浓厚的艺术氛围，当代中国书法艺术馆常年展出各类优质书画作品，本土书画艺术资源丰富、底蕴深厚。未来，我希望走出画室、走出课堂，拍摄书法、美术科普短视频，用年轻化、生活化的方式，记录乌海的风景，展示本土书画艺术，让更多人看见乌海的艺术之美，以微薄之力助力家乡美育与文艺事业发展。”

人物小传

白海丽，乌海市美术家协会会员、乌海市书法家协会会员、乌海市工笔画学会会员。

2026年，书法作品入展“女子书法长卷作品展”；美术作品入选西部情·黄河颂——中国情写生真快乐团队乌海市美术家协会第一写生组成立十周年写生创作展；个人被评为“彩墨丹青——丹青铸梦行”全国及海外青少年美术书法摄影作品展“优秀教师”。