《金秋神韵》 包辰初

风雨兼程一望收，人生九十欲何求？

初心不改凌云志，归去犹怀家国忧。

烽火少年情切切，华颠故老思悠悠。

钱塘潮涌皆同力，莫笑英雄不自由。

这是山水画家包辰初在92岁时自作的一首七律《九十感怀》，概括地回顾了他80余年的艺术生涯。

包辰初，1928年3月出生于浙江省龙游县。抗战时期，年少的他有幸得到同乡长辈、民国时期知名学者、书画家余绍宋先生的亲自点拨，打下了良好的国学和书画功底。在衢州中学学习时，又得到美术老师徐天许（后任教于中央工艺美术学院等院校）的指导，书画基础不断精进。1948年，包辰初考入国立艺术专科学校（中国美术学院前身）绘画系，系统学习中国画和西洋画。中国画方面，在黄宾虹、潘天寿、吴茀之、诸乐三、汪勖予、潘韵等名师的指导下，他学习了山水、花鸟、书法、诗词等课程，其中他最喜爱的是山水画课，尤其对于南宋画院马远、夏圭的北宗山水画法情有独钟。西洋画方面，在宋秉恒、丁正献、吴大羽、林风眠等名师的指导下，他系统学习了素描、速写、水彩、油画等课程。学习期间，他所遇到的教师阵容堪称顶级，全面的专业课程使得他在艺术上博涉中西，这为后来他融汇中西画法、形成自己独特的艺术面貌打下了坚实的基础。

1951年，包辰初从中央美术学院华东分院（1950年国立艺术专科学校改此名）绘画系毕业，先在杭州师范学校等校任教，三年后因专业突出而选调进入《杭州日报》，长期担任美术编辑。在工作和社会活动之余，他沉浸于中国山水画的创作和研究，并将色彩的突破作为自己的志向和专攻方向。50岁后，包辰初被聘为杭州画院副院长、中国美术学院客座教授，并被推选为杭州市美术家协会副主席、浙江省山水画研究会副会长。

中国画的早期样貌，色彩十分丰富，故有“丹青”之称。至于水墨山水画，在盛唐时期才出现，至宋元得到大发展，并一直占据山水画的主导地位至今。泼墨山水亦始于唐代，然而之后并不兴盛。20世纪五六十年代，张大千先生在泼墨的基础上创造出泼彩山水，但运用的仍是中国画的传统色彩。

改革开放后，钻研传统30年的包辰初开始思考山水画的创新，一方面可能受到张大千泼彩的启发，另一方面由于系统学习过西方色彩学，因此，他放弃了其中部分的皴法与程式化的造型，发扬其“气韵生动”和“骨法用笔”的特点，增强其酣畅淋漓的水墨效果；在色彩方面吸收西画中印象主义、表现主义、抽象主义的特点，运用西画色彩学原理，加强色彩在作品中的地位，如《山色空蒙雨亦奇》《春江花月夜》《楼倚霜林外》等，他的浪漫、磅礴的泼墨泼彩山水画与当时浙江其他的山水画家拉开了距离，与前辈画家张大千、刘海粟亦有不同。

早在20世纪90年代，包辰初就开始了山水画抽象表现的探索，他认为半抽象还是受到形的制约，为什么不全抽象呢？他认为中国的狂草书法即是全抽象，比西方康定斯基以来兴起的抽象艺术更早。作为当时已经年届六旬并已有自己成熟风格的画家，他对艺术孜孜以求的精神是十分可贵的，因为长期从事媒体行业，使得他见闻广博、思路开阔，所以他的探索卓有成效，得到美术界前辈和同人的肯定和赞许。这一时期他创作的《大象系列》抽象作品，即使在30年后的今天看来，亦十分新颖，画面中力度、韵律、思想、美感的交织，是他对抽象作品的追求。尤为重要的一点是，尽管他在艺术表现手法和工具上打破一切限制，使用了水彩、水粉、明矾甚至牛奶等材料，但在他的抽象作品中始终能够找到中国画的意韵，也就是始终没有失却民族性。

1928年出生的包辰初与中国美术学院同龄，曾自言是为艺术而生，他淡泊名利、忠厚谦逊，且身体康健，精力充沛，年逾九旬仍创作不辍。

黄宾虹先生有一方印章，印文为：“不负前人告后人。”作为他的学生，包辰初也做到了这一点，抑或可以说是做到了时下常说的“守正创新”——守住了中国画的正脉，又创作出了富于新时代气息的优秀作品，值得后人借鉴学习。

（转载自《中国文化报》）