本报记者 张靖爽

程婷作为长期专注于工笔画、书画创作与美术教育的文艺从业者，积累了扎实且贴合日常的实践经验。在她看来，绘画从来不是即兴发挥，而是长期积累、静心打磨、不断自省的过程，无论是专业创作还是美育教育，踏实、耐心、守正、求真，始终是艺术成长的核心路径。

在多年绘画实践中，程婷最深的体会是，基础是所有创作的根本，静心是画好作品的前提。工笔画细腻严谨、讲究法度，线条、分染、设色、构图，每一步都容不得浮躁。很多绘画学习者容易急于求成，一味追求画面效果，忽略线条基本功的打磨，最终画面空洞、没有气韵。她在长期练习中始终坚持先稳线、再塑形，先临摹、再创作。“临摹不是照搬画面，而是学习古人与名家的用笔规律、色彩逻辑、虚实处理，在对照练习中找到自己的短板，一点点修正笔法、提升审美。只有基本功扎实，后期创作才能随心、从容、有度。”程婷说。

程婷认为，写生是打破程式化绘画、让作品拥有灵气的关键。纸上练习能练就技法，走进自然才能练就眼界。长期室内临摹容易形成固化画法，画面刻板、缺少生机，而实景写生能够训练观察能力、光影捕捉能力和现场构图能力。在与各地创作者交流、实地观察本土山水风光的过程中，程婷更加明白绘画的真实美感来源于生活、来源于自然。同样的景致，不同的光线、角度、氛围，会呈现完全不同的画面气质。坚持写生，能够摆脱套路化创作，让笔触更真实，让画面更鲜活，让作品有温度、有氛围、有生活气息。

同时，程婷坚持书画兼修、以书养画的学习方式。“绘画与书法同源同理，线条是骨架，气韵是灵魂。长期研习书法，能够极大提升线条的力度、韧劲和节奏感，有效改善绘画线条软弱、僵硬、漂浮等问题。”程婷说，书法的章法布局、疏密虚实、开合对比，与国画构图理念完全相通。多年坚持书画同步练习，让她在工笔创作中线条更加沉稳凝练，画面布局更加雅致平衡，整体格调更加干净从容。对于绘画学习者而言，想要提升画面气质，坚持书法练习是最稳妥、最高效的提升路径。

在创作取舍上，程婷秉持宁静不躁、宁简不乱的创作理念。她认为小幅美术作品创作，最考验审美取舍与细节把控。画面不是元素越多越好，而是层次清晰、主题突出、虚实得当。初学绘画者常出现画面堆砌、主次不分、色彩杂乱的问题，想要突破瓶颈，就要学会做减法，懂得留白、懂得弱化、懂得衬托，让画面松弛有度、气韵通畅。

除专业创作经验外，长期的美术指导工作，也让程婷形成了一套适合大众与青少年的绘画学习方法。“绘画学习先养兴趣、再练技法，先练观察、再练造型。很多孩子学习绘画过早固化套路画法，只会临摹不会创作，只会模仿不会表达。真正的美术学习是引导孩子观察生活、感知细节、释放想象，用画笔表达自己眼中的世界。技法可以循序渐进培养，但审美、感知力、创造力，需要从小保护、耐心引导。”程婷说。

在程婷多年的艺术成长路上，她总结出三条长期受用的绘画经验。第一，绘画没有捷径，唯有持续练习、持续复盘，每天小幅练习、定期自查问题，才能稳步进步。第二，多看优秀作品、多参与交流展览，开阔审美眼界，审美提升了，画面才会真正提升。第三，立足本土、贴近生活，创作者的灵感最终来源于生活，扎根家乡风物、观察日常点滴，才能画出有情感、有温度、有特色的作品。

艺术之路，贵在守正、贵在坚持、贵在自省。程婷告诉记者，未来，她将继续保持踏实沉静的创作心态，持续打磨笔墨技法，坚持写生实践、坚持书画兼修，在传统中扎根，在生活中取材，在创作中精进，在美育中传美，在持续积累中不断突破自我，用更成熟的作品诠释丹青之美、生活之美、家乡之美。