康峥在打磨作品。
工笔画 《梨花新年图》
写意画 《采风图》
■乌海文化人 225
本报记者 赵荣 文/图
文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。
乌海，一座人杰地灵的城市。
作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等诸多文化在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。
厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。
见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！
康峥，市美术家协会会员、市工笔画学会会员、市青年书法家协会会员。作为一名“80后”美育工作者，康峥的生活始终与艺术相伴。从年少时执笔描摹动画形象，用素描、速写、色彩构筑起扎实的绘画功底，到学习油画、国画、书法等艺术，他在不断探索之余，以画笔为媒介，播撒美的种子，让更多青少年在艺术领域感受美好、汲取力量。
学习国画
拓展艺术宽度
走进康峥的画室，淡淡的墨香与宣纸特有的草木气息扑面而来，阳光透过纱帘柔和地洒进来。墙角摆放着各类画材，一边的墙面上错落悬挂着数幅尚在打磨阶段的国画，其中一幅勾勒的是奔腾不息的壶口瀑布，浓墨描绘岩壁嶙峋的轮廓，淡墨晕染崖间水雾，水流飞泻，厚重赭石层层积染……
“这是前些天跟随王章一老师一起到山西、陕西等地写生的作品。”康峥说，他们一行10余人组成了“中国情写生真快乐”团队，租了一辆车，拉着画板、颜料等画具踏上采风之路。
壶口瀑布的奔腾壮阔、丁村的古民居、七里谷的清幽秀美处处引人驻足，令人心生眷恋。行走山野之间，大家不再局限于照片里刻板的风景，而是静下心直面自然与人文实景。迎着河谷的风观察光影流转，触摸古墙斑驳的纹路，倾听乡土间的鸟鸣声响，用心捕捉转瞬即逝的自然馈赠。大家一边取景勾勒草图，一边交流感悟，把山川气势、古村韵味、地域独有的风土气息一一记录下来。这些身临其境感受到的色彩、气息与独特意境，化作鲜活生动的创作素材，源源不断地涌入脑海，为后续创作奠定了坚实基础。
康峥和王章一同住一屋，旅程中，最触动他的莫过于王章一对艺术的热爱。
“每天凌晨三四点，我尚在睡梦之中，便能隐约听见王老师起身洗漱，支起画架沉浸创作。清晨七八点，同行的伙伴们整装出发前往景点写生时，他笔下已经诞生不少画作。夜幕降临，回到住所，他依旧静心梳理、润色白日的写生作品。这份孜孜不倦、深耕艺术的精神，令我深受震撼。”康峥坦言，自己暂时难以做到早起作画，但可以利用晚上时间精进技艺。每天下午下班，他就留在画室继续画画，直至深夜十一二点。有时创作意犹未尽，结束得更晚，便直接留在画室休息。“王老师的坚持让人敬佩，也激励着我在艺术上找寻属于自己的节奏。”康峥说。
早在高中时期，康峥便倾心于国画，无奈学业繁忙，没有时间深入学习，但这个念头一直在他脑海里挥之不去。直至2025年一次偶然的机会结识王章一，他深入学习国画的愿望才得以实现。
每周二上午，康峥跟随王章一外出写生，体悟用传统笔墨表达自然的方式；结束日常工作后，他又扎根画室潜心练习。
“之前我一直专注油画创作，习惯了色彩堆叠、块面塑造的表达方式，但国画的表达方式则完全不同，中西绘画的差异，曾让我一度踟蹰。”他说，油画侧重光影与色彩，国画讲究线条与笔墨气韵，创作思维需要彻底转换，从油画转向国画，是全新的挑战。于是，他沉下心揣摩线条、研习水墨，试着放下固有的绘画习惯，在笔墨之间探索独属于东方绘画的韵味。
结缘笔墨
开启多彩人生
说起与绘画结缘，康峥的热爱仿佛与生俱来。
孩童时期，别的孩子看动画片只为消遣娱乐，沉浸在跌宕的剧情中，康峥却格外留意画面里的人物线条、神态造型。《足球小子》《葫芦娃》《小邋遢》这些经典动画片，还有小霸王学习机一角贴着的明星画像，都是他最早的绘画素材。
10岁那年，康峥开启了自己的绘画之路。彼时家里条件有限，没有专用画纸、画笔和画材，更没有专业画桌，他就用铅笔在草稿纸上描摹着。没有专业教程，他就边看动画片边画，反复勾勒、不断修改。即便工具简单、缺乏专业指导，他笔下的人物依旧线条流畅、神态生动，小小年纪便展露了过人的绘画悟性。在日复一日的描摹中，他种下了热爱艺术的种子。
步入初中后，康峥第一次接受系统的绘画训练，正式开启素描、速写等基础绘画学习。课余时间，同龄人大多结伴玩耍、放松休闲，他却偏爱安静独处，埋头钻研绘画技巧，对着石膏模型反复练习排线、塑造结构，一遍遍打磨造型功底，在黑白线条的世界里沉淀自己，享受绘画带来的乐趣，为日后的艺术学习筑牢根基。
高中阶段，为了有更多的绘画素材，他省下父母给的零花钱，到镇里的租书铺租借漫画书用来临摹。租借书籍有时限，为了不浪费机会，他争分夺秒临摹书中的人物造型、肢体动态和画面构图。一本本漫画、一页页速写，记录着他的坚持，也让他的造型能力、画面把控能力在日积月累中稳步提升。
凭着这份纯粹的热爱与长久的坚守，康峥顺利考入理想的艺术院校，开启了专业、系统的艺术精进之路。大学期间，他深耕油画专业，潜心钻研色彩搭配、光影塑造和画面构图，不断突破自我、精进画技，全方位提升自身艺术素养。
大学毕业后，康峥做过建筑漫游师，终日与三维建模、场景渲染为伴，熟练制作漫游动画，却始终是机械性的技术输出，缺少自由创作的艺术温度；他也曾担任电影放映员，守着一方荧幕见证光影百态，自己的生活却一成不变；他还在卡丁车俱乐部工作过，日复一日重复劳作，只为踏实谋生。几份工作都是为生计奔波忙碌，未来一眼望得到头，这让他倍感迷茫。
几经思索，康峥决定投身美术教育行业，成为一名专业的美术教师。在他看来，这是一场与热爱的双向奔赴：成为美术教师，既能拥有充足的时间和空间坚持自我创作，延续多年坚守的艺术梦想，又能在笔墨丹青中丰盈人生，还能以己之力传道授业解惑，把自己对绘画的热爱、多年积累的绘画经验，悉数传递给每一位热爱美术的学生。
畅游艺海
拥抱美好生活
乌海甘德尔山脚下，山色清朗，风光悠然。当大多数人被优美的景色吸引时，康峥却留意到身旁席地而坐的一众画者，他们全然沉浸于写生创作之中。
“山河固然壮美，但这份发自内心对艺术的热爱，同样值得被笔墨留存。”康峥说。赤红的天际铺展于巍峨山峦之上，苍茫群山起伏绵延，茫茫草地铺向远方。画中数位画者散落原野，有的低头凝神勾勒，有的支起画架对景描摹。康峥没有刻画人物清晰的面容，却把一群人奔赴自然、追寻艺术之美的瞬间永久留存于画中。
想让自身画艺进步，不能只埋头伏案，更需开阔眼界。康峥时常会到外地的美术馆看展，在名家的作品里汲取力量。
有一次走出画展，大师画作带来的触动久久萦绕在他心头。恰逢岁序更新，满目春意悄然萌发。枝头待放的梨花映入脑海，洁白素净的花瓣，带着蓬勃向上的生机，契合当时辞旧迎新的心境。触景生情之下，心中积攒的感悟与灵感瞬间交融，他将这份心绪付诸画纸之上，创作了《梨花新年图》：苍劲厚重的老树干遒劲盘曲，枝干之上，一簇簇梨花盈盈盛放，素白的花朵错落舒展，间杂棕褐色的叶片，两只小鸟栖于枝丫，静立花间，为整幅画面添了灵动生气。
“不断学习方能进步，在学习中将所见、所思、所感融会贯通，艺术灵感就可落地。”康峥说。
康峥不仅在创作上下功夫，在教学中更是一位懂孩子、善创新的老师。
在近20年的教学过程中，他因材施教，帮助每个孩子找到适合自己的绘画之路。
曾经有一名非常喜欢美术的孩子，擅长漫画，笔下的动漫人物灵动鲜活，却在素描学习上屡屡碰壁。“素描讲究基本功。正方体、球体、圆柱体等石膏几何体的构图、明暗、透视，这个孩子学了3个多月，始终毫无进展。对此，我特别有挫败感，但如何打破壁垒，成了我当时最想突破的难题。”康峥回忆道。于是，他反复思索、不断琢磨。既然孩子擅长画漫画，如果打破传统素描教学的固化框架，将枯燥的石膏几何体与漫画相结合，用孩子熟悉且热爱的方式拆解专业知识点行不行？在接下来的教学中，康峥将生硬的球体、正方体融入漫画场景，让孩子在勾勒动漫人物、绘制漫画场景的过程中，自然而然理解透视、明暗、构图等素描核心技巧，最终帮助其攻克了素描难题。
“当这个孩子捧着画得有模有样的几何体时，我欣慰地调侃他‘终于开窍了’。”康峥笑着说。
于笔墨之间深耕艺术，于细微之处温暖人心。对康峥而言，绘画是热爱，更是修行；教学是职责，更是陪伴。将来，他会继续在创作与教学双向奔赴的道路上不断前进，既守好心中丹青天地，也播撒美的种子，让更多的人欣赏美、爱上美。
