马晓晓伏案落墨绘山河。

国画 《真水无香》

国画 《双雀栖筠》

■乌海文化人 223

本报记者 张靖爽 文/图

文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。

乌海，一座人杰地灵的城市。

作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等诸多文化在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。

厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。

见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！

在我市的文艺沃土之上，总有潜心耕耘、默默坚守的追光者。他们以笔墨为友、以丹青寄情，在日复一日的研习与创作中，融汇中西绘画技法，贯通古今艺术意境，用灵动色彩与温润笔触描摹山河之美、生活之韵。我市美术家协会会员马晓晓，便是这样一位执着的绘画追梦人，她数十年逐梦前行，让平凡岁月浸染墨香诗意。

初学绘画：

以万物为纸，燃丹青初心

马晓晓1980年出生，与绘画的缘分，自懵懂童年便悄然缔结。不同于其他孩童偏爱嬉戏打闹，幼时的马晓晓对美好的景致格外敏感。自记事起，画画便是她最热爱、最执着的趣事，这份纯粹的热爱，成为她艺术之路最初的火种。

“小时候，不管走在哪儿，看到好看的画、漂亮的事物，都会忍不住画下来。”马晓晓回忆起童年时光，眉眼间满是温柔，“那时候，平整的地面、干净的墙面，都是我的画本；路边的石子、枝头的树枝，便是我最珍贵的画笔。”

步入小学后，这份与生俱来的绘画天赋愈发凸显。凭借日积月累的练习和独特的审美感知，她的绘画功底远超同学，成为班里名副其实的绘画小能手。课堂上，她的绘画作业总能成为班级范本；课后，她更是学校的“小名人”。美术老师每每授课，总会当众夸奖她的画作，认可她的天赋与灵气。不仅如此，学校各类板报、展板的绘制工作，老师总是找她帮忙。

老师的肯定与鼓励，深深滋养着马晓晓的艺术初心，让她对绘画的热爱愈发浓烈、愈发坚定。无论是课堂间隙还是课后闲暇，只要有空，她便随手勾勒简笔画，人物、花草、小动物，皆信手拈来。无数次的随手描摹，日复一日地坚持绘画，让她的绘画基本功愈发扎实，艺术感知力也在潜移默化中不断提升。

少年逐光：

以热爱为翼，赴丹青长路

步入初中，繁重的课业压力挤占了大部分学习生活时间，马晓晓能安心画画的时间所剩无几。但根植心底的热爱，从未因为忙碌的学业消退。无法伏案静心创作，她便利用上下学的碎片化时间，坚守着自己的绘画爱好。“放学路上，我会蹲在路边，拾起地上的粉笔、石子，在平整的地面随心作画，描摹沿途的草木风光、市井景致。对我而言，绘画从来不是枯燥的任务，而是治愈自我、丰盈内心的乐趣，是疲惫学业生活里最温暖的慰藉。”马晓晓笑着说。

一次寻常的归家途中，一幕灵动的景致深深触动了她。花丛之间，六七只蝴蝶翩跹起舞，时而轻盈盘旋、振翅飞翔，时而静栖花蕊，姿态灵动曼妙，画面唯美动人。鲜活的景致映入眼帘，连贯的画面瞬间在她脑海中成型。“我当时就在想，如果能将这些画面连起来，那一定很有趣。”新奇的想法让马晓晓满心欢喜，归家之后立刻付诸行动。

她找出旧本子，将脑海中蝴蝶飞舞的动态画面，一帧一画，细致描摹。完成画作后，她快速拨动纸张，连贯的画面流转，一部简易灵动的手绘小动画片悄然完成。

这份充满巧思的创意作品，让学校的老师们赞不绝口，也让她斩获了人生中第一个绘画奖项——全校绘画比赛一等奖。这份来之不易的荣誉，是对她天赋与努力的最好认可，让年少的马晓晓备受鼓舞。

临近中考，怀揣着对绘画的赤诚热爱，在老师的建议下，马晓晓报名参加美术特长考试。彼时的她，多年来全凭热爱自由创作，从未接受过系统专业的绘画培训，对规范的美术考试、专业绘画技法更是一无所知。

考试当天，陌生的考场、专业的考题、考生们娴熟的作画状态，让她紧张得无从下笔，只能静静看着身边考生作画。僵持许久，监考老师善意提醒：“再不动手可就来不及了。”听罢，她仓促拿起铅笔，匆匆完成考试。走出考场后，她才意识到，自己临场尝试的绘画类型正是专业素描。

好在热爱得到了回响，凭借积累的绘画功底与临场发挥，她如愿考入理想高中。高二学年，在班主任的举荐下，她正式加入学校美术特长班，第一次接触系统、专业的绘画教学。

专业老师的细致授课、规范的技法指导、系统的理论讲解，让长久以来自由创作的马晓晓豁然开朗，彻底拨开了她绘画路上的迷雾。从构图线条到色彩搭配，从理论知识到实操技巧，系统的学习让她的绘画能力实现质的飞跃。2000年，马晓晓通过美术艺考，成功考入西北师范大学平面设计专业，正式开启专业系统的大学艺术深造之路。

大学沉淀：

以临摹筑基，融中西之长

步入大学，广阔的艺术平台、丰富的学习资源，为马晓晓的绘画追梦之路打开了全新格局。

图书馆、校园周边书店，成为她课余最常驻足的地方。她沉浸在海量的绘画书籍中，博览古今中外绘画理论、名家作品赏析、技法教程，不断汲取艺术养分、拓宽艺术视野。在日复一日地研读与探索中，她渐渐沉醉于国画的意境悠远、笔墨雅致，也钟情于油画的色彩浓郁、层次丰富，自此确立了双线研习国画与油画的创作方向。

由于并非国画、油画专业科班出身，没有系统的专业知识支撑，马晓晓便开启了自主研习、临摹精进的求学模式。她坚持以经典为师，以名家作品为范，日复一日潜心临摹经典画作，在临摹中揣摩笔墨精髓、研习色彩技法、感悟艺术意境。大学四年，她累计临摹完成近300幅国画、油画经典作品，在大量实操练习中积累经验、打磨技艺。

在马晓晓看来，临摹从来不是机械的照搬照抄，而是查漏补缺、自我提升的最佳途径，是艺术成长不可或缺的过程。“临摹要找到自己的不足，否则是没有意义的。”这是她在长期研习中总结出的艺术心得。初期创作时，她常常存在人物透视把控不准、色调层次处理生硬等短板，发现自身问题后，她针对性搜集大量相关题材的名家作品，集中临摹、专项突破。

在反复描摹、对比、修正的过程中，她逐一攻克技法短板，精准掌握透视原理、色彩搭配、层次渲染的核心技巧，绘画功底愈发扎实。四年潜心积淀，她不仅熟练掌握了国画、油画的基础技法，更慢慢领悟到中西绘画艺术的精髓差异，为日后融合古今、贯通中西的创作风格奠定了坚实基础。

深耕精进：

以名师引路，琢笔墨风华

2019年，是马晓晓艺术生涯中重要的沉淀之年。这一年，她正式跟随王章一写生团外出采风创作，沉浸式直面自然实景、山野风光，开展写生实践。实地创作的过程中，她清晰地察觉到自身的短板：多年侧重技法练习，导致传统国画笔墨底蕴不足，基础物象刻画功底薄弱，心中所见的山川意境、自然景致，难以通过笔墨技法完整、精准地呈现。

认清自身不足后，马晓晓摒弃急于求成的创作心态，从头夯实基础，潜心临摹历代经典古画，聚焦树木、山石、云水等传统国画基础物象。日复一日的临摹深耕，让她的传统笔墨功力稳步提升，对中式绘画的意境表达、笔墨韵味有了更深刻的理解。

为进一步细化创作体系、精进专项技法，2022年，马晓晓进入郭海荣国画创作班系统深造，专攻花鸟画写生与创作。从观察物象的细节肌理，到画面整体的虚实搭配；从色彩的深浅晕染，到花鸟姿态的灵动刻画，再到作品意境的烘托升华，系统化、专业化的课程学习，让她构建起完整、成熟的花鸟画创作体系，绘画认知、审美格局与实操创作能力实现大幅跃升，花鸟画作品愈发灵动雅致、气韵生动。

艺路精进，永不止步。在花鸟画创作日趋成熟之后，为拓宽创作维度、丰富创作题材，补齐山水画创作短板，2024年，马晓晓进入陈祥法山水画高级研修班再度深造，潜心专攻山水画创作。研修期间，她认真研习山水皴法技法、画面空间布局、笔墨气韵表达，有针对性地攻克山水画构图生硬、层次不足、气韵单薄等问题。

多年深耕研习、拜师求学，马晓晓始终心系家乡。2026年，她跟随全国美术名家深入我市全域采风写生，走遍我市的山川河湖、小街小巷、特色景致，深度挖掘家乡独有的地域风貌与人文底蕴，将多年习得的传统笔墨技法、成熟的中西绘画技巧，与本土自然风光、城市气韵深度融合，潜心开展地域主题国画创作。

一路走来，从懵懂孩童的随心涂鸦，到少年时代的坚定逐梦，再到成年后的深耕精进、守正创新，马晓晓始终秉持“写生求真、临摹固本、名师引路”的治学理念，循序渐进夯实笔墨功底，持之以恒拓宽创作视野。中国民间艺术家协会会员谷宝山曾这样评价马晓晓的作品：“她笔下的山水画气势雄伟，意境深远；人物画形神具备，呼之欲出；花鸟画雅逸妙趣，格高韵隽，彰显了她深厚的艺术涵养和精湛的笔墨功底。此外，她的绘画作品中还显现着她的个人情感与经历，是有灵魂的作品。”

面对业内的认可与赞誉，马晓晓始终谦逊淡然。“艺无止境，我在绘画道路上永远是学生，永无止境的学习和探索才是人生最美的事儿。”马晓晓告诉记者，对于未来，她将始终不改初心、步履坚定，绘就属于家乡的丹青画卷，传递北疆小城的自然之美、人文之美。

人物小传

马晓晓，毕业于西北师范大学，现为北京工笔重彩画协会会员，内蒙古民间文艺家协会会员，市美术家协会理事，市工笔画学会理事，海勃湾区美术家协会秘书长。其作品多次入选自治区级展览并被收藏。