薛志宏一直活跃在各种文艺表演的舞台上。

薛志宏参加志愿服务活动。

薛志宏在公益课堂授课。

■乌海文化人 222

本报记者 赵荣 通讯员 付兰伟

文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。

乌海，一座人杰地灵的城市。

作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等诸多文化在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。

厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。

见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！

在乌海大小演出的舞台上，人们总能见到一支马头琴演奏队伍，队伍里一位温文尔雅的中年男子格外引人注目，他便是薛志宏。悠扬辽阔的马头琴声经他指尖流淌，尽显草原民乐的苍茫温柔。多年来，他深耕马头琴演奏艺术，打磨曲目备战展演，坚持公益授课、惠民演出，以琴声传递民族音乐的温暖，谱写了普通人坚守热爱、追逐艺术的动人故事。

精磨技艺 备战展演

市人民公园一隅，几位马头琴演奏者抬头挺胸、体态自然放松，左手轻抚马头琴琴身，虎口微微张开，依靠食指、中指向外稳稳支撑琴体，无名指、小拇指轻柔向侧方按压琴弦，指尖起落间力道分寸拿捏得恰到好处；右手持弓稳而灵动，跟随乐曲节奏自如切换演奏技法，长弓悠长舒展、余韵绵长，半弓沉稳厚重、韵律饱满，短弓轻快利落、节奏分明……马头琴独特的旋律将草原音乐的苍茫意境展现得淋漓尽致。

“音乐最大的魅力，就是能够让人全身心融入，陶冶性情，忘却世间纷扰。”休息时，薛志宏告诉记者，他们接到今年全市群众文化优秀节目展演活动的邀请，正在排练演出曲目。这些天，排练有条不紊地进行着，老师细致指导、严格把关，针对团队合奏的音准、节奏、情感衔接逐一细化打磨。从单人技法的细节修正，到团队整体的默契配合，从乐曲段落的节奏把控，到民族情怀的情感融入，老师耐心纠正队员演奏中的细微偏差，队员们认真聆听、反复练习，在磨合中提升演奏水平。

很多人以为深耕马头琴艺术、将草原民乐演绎得淋漓尽致的他，定是自幼习琴、深受民族艺术熏陶，可鲜少有人知道，他并非蒙古族，也没有童子功，与马头琴的相遇，是人生低谷里一场意外的救赎。

2011年，在一次常规体检中，薛志宏被查出了肾病综合征。这给了他沉重一击。在此之前，他的生活很不规律，经常熬夜，也常常需要饮酒应酬。健康报警之后，他开始告别所有不良生活习惯，戒烟戒酒、规律作息、清淡饮食，生活骤然安静下来。

生活虽然规律了，但疾病的阴霾始终困扰着他，让他经常郁郁难安。就在此时，与马头琴艺术的邂逅，彻底改变了他的状态。一次，他收看内蒙古电视台播出的文艺晚会，一曲经典的马头琴独奏《雕花的马鞍》瞬间吸引了他。“悠扬的琴音里，有草原长风掠过旷野的辽阔，有骏马驰骋原野的飒爽，有草原大地的温润厚重，更藏着阿妈的温柔慈爱、岁月的绵长温情，以及对美好生活的无限期许。琴音时而低沉婉转、抚慰人心，时而热烈奔放、昂扬向上。我所有的焦虑、烦闷仿佛都被这乐声轻轻抚平。”薛志宏说，“我想工作之余闲着也是闲着，那就学马头琴吧。”

零基础学艺的他，面临两道难题：无琴、无师。身边无人精通马头琴，也没有现成的学习渠道，一切都要从零开始。旁人看来，人到中年、身患疾病、零基础起步学琴，无疑是天方夜谭。但薛志宏骨子里却有一股不服输的韧劲与闯劲。他不愿被困境束缚，也不愿在平淡的养病时光里虚度光阴。抛开所有顾虑与迟疑，他告诉自己，不必纠结前路多难，不必担忧结果如何，勇敢迈出第一步，就是最好的开始。

这场不期而遇的结缘，不仅为他枯燥的生活点亮了一束光，更成为他治愈身心、重塑自我的力量。自此开启了他与马头琴相伴至今的逐梦之路。

以琴愈心 逐光而行

立下学琴的心愿后，无琴、无师的困境并未让薛志宏退缩。为了实现心底的热爱，他多方打听后得知，呼和浩特市有马头琴生产工厂。

他奔赴当地，最终花费1500元买下了人生中第一把马头琴。这只是一把入门练习琴，工艺朴素、音色平实，彼时他也了解到，市面上用料顶级、工艺精湛的高端演奏级马头琴，售价可达5万元。“悬殊的价格差距，让我更加明白，想要学好马头琴没有捷径，唯有勤学苦练，一步步进阶，才能配得上高端的乐器。”薛志宏笑着说。

有了琴，也得有老师教才行，而他身边没有精通马头琴的亲友，也没有系统的学习渠道，拜师求学成了最大的难题。最终经一位琴行老板引荐，他拜入蒙古族专业马头琴老师阿拉腾其其格门下，正式开启系统地学习马头琴之路。

作为零基础的中年初学者，薛志宏的学艺之路远比想象中艰难。马头琴演奏讲究立身中正、抬头挺胸、体态松弛，对身姿、手法、指法、力道都有着严苛的专业要求。初学之时，最简单的标准坐姿就成了他的第一道难关，端坐不过5分钟，他便腰酸背痛、脖颈僵硬，浑身筋骨紧绷酸痛，难以支撑。更难的是马头琴独特的演奏技法，区别于常规乐器，它需要依靠指尖向外发力运弦，手法特殊、力道难控。每一堂课下来，他的指尖都会被琴弦磨得发红发痛，触碰琴弦时阵阵刺痛，常常抬手都费力。

身体的疲惫、学习的瓶颈、零基础的短板，层层考验接踵而至，但对马头琴纯粹的热爱，成了他跨越一切困难的底气。凭借骨子里不服输的韧劲，薛志宏咬牙坚持，从未有过一丝懈怠。他给自己制定了严苛的学习计划：早晨洗漱后就端坐练琴，沉淀心性、夯实基础；下班后则放下琐事，再次沉浸在琴声的世界里，到了周末就去上艺术课，在老师的指导下精进技艺。为了在日常练习时不打扰邻里休息、兼顾热爱与生活，他特意购置弱音器，安装在琴上。日复一日、寒来暑往，枯燥的反复练习、一遍遍的指法打磨、一次次的节奏校准，成了他生活的常态。

朝夕苦练，让薛志宏的马头琴演奏技法愈发娴熟。一年后，他已能完整、流畅、饱含情感地演奏出经典曲目《天上的风》。指尖起落，琴声悠扬，辽阔绵长的旋律缓缓流淌，仿佛草原清风穿越山海拂面而来，掠过耳畔、浸润身心。此刻的他，已然彻底沉浸在马头琴营造的辽阔意境中，身心相融、物我皆忘，将自身心绪全然融入苍茫草原与自然万象，真正读懂了马头琴艺术的辽阔与温柔，也让自己的人生在琴声中奔赴新境界。

以琴传爱 艺润身心

马头琴演奏技艺的日渐成熟，让薛志宏迎来了人生的第一次登台历练。2013年，我市举办的消夏文艺汇演是他第一次跟随老师参加演出。

“平时到市人民广场上，再多的人也不觉得有什么，可当自己上台，莫名地紧张。”薛志宏回忆，头顶是刺眼的镁光灯，台下是密密麻麻的观众，他瞬间大脑空白、手足无措，豆大的汗珠不断滑落，几乎浸湿了身上的演出服。慌乱之中，他只能凭借千百次练习练就的肌肉记忆，机械地完成行礼、落座、演奏整套动作，完整奏出早已烂熟于心的曲目，随后起身谢幕。令他意外的是，真诚质朴的琴声打动了在场观众，台下响起了经久不息的热烈掌声。这份来自大众的认可，驱散了他初次登台的忐忑与怯懦，给予了他莫大的鼓舞。

自此，薛志宏的演奏之路稳步前行。在日复一日的勤学苦练中打磨技法，在一场场舞台实践中沉淀心态，他的演奏愈发沉稳娴熟、富有感染力，各类演出邀约接踵而至。多年来，他平衡本职工作与艺术热爱，从未因演出耽误工作，所有演出均利用业余休息时间参与。乌海市少儿春晚、海勃湾区“走进新时代、欢乐幸福年”乡村文艺汇演、“到人民中去”文艺工作者志愿演出、全市迎新年大型文艺汇演等各类文艺演出的舞台，都留下了他悠扬的琴声。

一场场扎根群众、贴近民生的公益演出，让薛志宏走出个人小天地，成为一名马头琴演奏技艺的传播者。2024年10月，他开启公益授课之路。每周日上午，他都会准时走进市第七中学，开设马头琴公益课堂，耐心为广大马头琴爱好者讲课。从零基础指法教学到乐曲情感打磨，他倾囊相授、悉心指导，用坚守与热忱推广马头琴艺术，成为我市马头琴文化忠实的继承者、展示者与传播者。

他不仅在社会的舞台上发光发热，更成为单位每年迎新年文艺晚会的主角。为了让舞台效果更丰富、文化表达更多元，他每年都会精心更换演奏曲目，不断创新表演形式，主动带动身边同事参与其中，搭配特色民族舞伴舞，让传统马头琴演奏跳出单一形式，舞台画面更加饱满生动。

从初学入门的练习琴，到如今质感精良的专业级演奏琴，薛志宏先后更换了多把马头琴，乐器品质越来越好、他的演奏技艺也越来越高。

“在我心中，马头琴早已不只是一项兴趣爱好、一门演奏技艺，更是治愈身心、滋养人生、传递温暖的人生挚友。”他说，“有趣的是，这么多年与琴声相伴，彻底改变了他曾经紊乱的生活状态，睡眠质量大幅提升，心态愈发平和通透。最令人欣喜的是，早年危及健康的肾病在不经意间痊愈，多次复查结果都让主治医生惊叹。”

“马头琴带给我的一切，是金钱换不来的无价之宝。”薛志宏始终坚信，音乐最好的价值，是治愈自我、温暖他人、传承美好。未来，他也会继续坚守公益初心，深耕马头琴艺术，以琴养心、以艺传情，让非遗琴声在公益舞台、校园课堂、企业舞台上持续流淌，绽放恒久的民族艺术光彩。