本报记者 张靖爽

绘画是一场以时光为墨、以初心为笔的漫长修行，美育是一次以艺启智、以美润心的温暖传承。在我市美术创作与美育教学领域深耕多年的程佳乐认为，绘画从来不是一蹴而就的技巧展示，也不是简单的涂色勾勒、画面描摹，而是一套循序渐进、厚积薄发的完整成长体系。无论是孩童兴趣启蒙、青少年专业艺考进阶，还是成年人的艺术爱好学习，踏实沉淀、长久坚持、真诚表达，永远是艺术成长路上不变的核心。

谈及绘画学习最核心的底层逻辑，程佳乐有着清晰且笃定的认知：艺术学习从无捷径，所有惊艳的创作，都扎根于日复一日的基础训练。作为科班出身的美术从业者，他深知基础功底对于绘画的决定性作用。素描作为一切绘画的根基，严谨的结构透视、细腻的明暗排线、精准的形体塑造，每一个知识点都需要成千上万次反复练习才能内化于心；色彩学习中，冷暖色调的对比平衡、色彩层次的叠加过渡、配色逻辑的规律运用，没有凭感觉的随性创作，只有熟练掌握原理后的灵活发挥；而速写创作，考验的是瞬间的动态捕捉能力、流畅的笔墨节奏与精准的造型概括能力，依赖的是长期观察与落笔积累。

在多年教学中，程佳乐发现我市不少绘画学习者会陷入急于求成、追逐效果、轻视基础的误区。很多初学者一味追求画面的精致美感和视觉冲击力，不愿沉下心练习枯燥的排线、塑形、光影基础，一味临摹成品、堆砌技法。短期来看，画面看似完整美观，但长期学习中便会彻底暴露短板，造型僵硬失真、色彩搭配混乱、创作缺乏灵气，遇到原创的创作、题材变通时更是无从下手，陷入“越画越难、难以突破”的瓶颈。结合自身多年学艺经历，程佳乐反复强调，绘画的自由与创意，永远建立在绝对扎实的功底之上。先稳固基础、吃透原理、练就硬实力，再探索创意、表达个性、突破风格，是所有学画者必须遵循的客观规律，没有任何例外。

常年深耕油画、素描、色彩等多领域的专业创作，程佳乐沉淀出专属自己的核心学艺心法。“绘画之道，贵在专注，赢在细节。一幅完整且优质的美术作品，绝非简单的元素拼凑，而是对创作者综合能力的全方位考验。扎实的造型功底、成熟的色彩把控、流畅的画面构图，是作品成型的基础。而极致的耐心、高度的专注力、精益求精的打磨态度，才是作品出彩的关键。”程佳乐说，在他的艺术认知里，绘画的本质，从来不是单一技法的堆砌，而是观察者感知生活、表达本心的独特方式。艺术源于生活，亦归于生活，这是他多年创作最深刻的感悟。很多学习者将绘画局限在画室与课本中，照搬模板、复刻成品，脱离现实生活观察，最终画出的作品空洞刻板、千篇一律，只有技法的外壳，没有温度与灵魂。

针对大众根深蒂固的“学画靠天赋”的认知误区，程佳乐认为，美术学习中，热爱与坚持，永远胜于天赋。所谓的绘画天赋，更多是初期的审美敏感度和上手熟练度，真正决定一个人能走多远、画多好的，是长久的热爱与持续的练习。“美术从来没有高高在上的入门门槛，它不分年龄、不分基础、不分资质。”程佳乐说，孩童阶段的兴趣启蒙，重点在于培养审美、感知美好；青少年阶段的专业学习，重点在于夯实功底、突破技法；成年人的爱好修习，重点在于治愈生活、丰盈内心。只要保持对艺术的纯粹热爱，遵循科学的学习方法，循序渐进、稳步练习，每个人都能找到适配自己的绘画节奏，在笔墨色彩中突破自我、收获成长，解锁属于自己的艺术乐趣。