陈佳鑫一笔一画描摹心中之美。

工笔画 《夏日序曲》

■乌海文化人 218

本报记者 赵荣

一场国家级工笔画巡展，为乌海送来一场艺术盛宴，也让青年美术教师陈佳鑫获得了难得的学习机会。身为内蒙古美术家协会会员，陈佳鑫全程观展品读名家作品，紧跟专家参与授课写生，持续打磨半工半写人物画技艺。回望艺术成长历程，她半路结缘美术，潜心深造，于笔墨之中找准人生方向；走上三尺讲台，她创新趣味教学模式，激发孩子创作兴趣，用心当好少年儿童美育的引路人。

观展学习

提升美术技艺

在我市众多美术爱好者里，“90后”陈佳鑫是典型的新生代基层美育从业者。身为乌海市实验小学美术教师的她，已是自治区美术家协会会员，平日深耕课堂之余坚持工笔人物创作，产出多幅风格鲜明、兼具本土特色与个人思考的绘画作品。

今年5月底，第十二届中国工笔画作品展乌海巡展不仅汇聚了全国名家的精品力作，主办方还组织知名艺术家开展授课、写生等系列活动，为本土美术爱好者带来一场零距离的高水平美育课堂，让无数美术爱好者收获新知，陈佳鑫亦是如此。

她告诉记者，得知展讯时，还以为听错了，因为如此高水平、大规模的展览在乌海开展，是她想都不敢想的。以往想要看高水准的国展，只能到北京、上海等一线城市，来回耗时费力。此次展览前，她通过视频、网页浏览入展作品介绍等相关知识，为参观学习做足了准备。展览当天，中国美协的老师还带领大家沉浸式欣赏画作。“我一直主攻工笔人物画创作，日常教学之余也坚持自主作画，以往画画一味追求色彩艳丽，忽略人物内在情绪表达，所以在欣赏之余，我着重品读名家的人物画。”陈佳鑫介绍，展厅里的人物工笔画，风格迥异，既有写实风格的市井小人物，也有写意感极强的少数民族人物。她对比细看发现，顶尖画师不会堆砌繁复花纹，只用细微的眉眼弧度、手部姿态、衣纹褶皱，就能烘托人物心境，这也是她平时作画最欠缺的细节把控能力。

在艺术家开展授课、写生活动时，陈佳鑫安排好教学工作后，全身心投入学习。她格外珍惜这次家门口与名家面对面的学习机会。“去年我市也有过名家到乌海的写生活动，当时我有些怯场，看着身边前辈踊跃提问，我心里有疑惑却不敢开口，总觉得自己功底浅薄，提问会贻笑大方，最后好多卡点问题都没能问出口。”陈佳鑫笑着说，“这次得知中国工笔画学会会长陈孟昕要来乌海现场授课、写生，我激动得睡不着觉，提前罗列了想要问的问题：工笔人物皮肤晕染如何避免斑驳？大面积人物发丝怎么极简处理？实景人物写生如何融入地域特色？”活动时，陈佳鑫不仅带齐全套绘画工具，还拿出随身小本子，在老师讲到实操要点时一字不落地记录下来。写生活动时，她的眼睛一刻不离老师落笔的手，盯着毫厘之间的细节。遇到老师中途擦改底稿、调整人物眼神角度的细节，她立刻低头快速速写记录，弄懂了“形准之外，气韵为先”的实操逻辑。她发现名家作画最核心的不是技法花哨，而是懂得“做减法”，很多新手反复上色堆砌层次，反而让画面死板，适度留白才更有氛围感。

学习虽然只有短短5天，但陈佳鑫始终保持着高强度的节奏。中午不休息，晚上直等到老师回宾馆休息才离开。每晚到家后，她还花时间整理手写笔记，拿出自己的习作，对照老师讲解过的要点进行修改。“我市每年都会常态化开展名家授课、户外写生、艺术交流等各类美术活动，我也一直借着这样难得的学习平台持续充电、沉淀自我。像这次全国高水平巡展配套研学机会更是难得，沉浸式跟着名家学画，每一天都有新收获、新提升。”陈佳鑫说。

溯源逐梦

找准艺术航向

说起和美术的缘分，陈佳鑫笑着说：“大部分女孩子小时候都爱随手涂涂画画，我也是一样，课本空白处、草稿本背面，全是我随手画的小人、花草，但从小到大，家里没送我上过一节专业美术课，纯粹是凭着兴趣瞎画。”

直到高二时，文化课成绩提升乏力，升学压力陡增，在老师的建议下，她临时决定走美术艺考这条路。凭借一年多的突击学习，陈佳鑫顺利考入内蒙古师范大学美术系壁画专业。

原本以为终于可以深耕绘画，真正踏入美术殿堂，可入学之后她却陷入了深深的迷茫。壁画专业属于综合交叉美术方向，课程较杂，细分漆画、玻璃彩绘、国画、素描、壁画线稿等十余个门类，但所有小众画种都只开设一学期短课时。往往刚弄懂基础材料用法，摸清一点绘画手感，课程就宣告结束。“就好比刚推开一扇门，看清里面一点光景，又要转战。”陈佳鑫说。大学四年，她样样都接触过，却样样都学不精，没有形成自己稳定的绘画风格，基础功底也浮于表面。临近大四，她心里满是无力感：自己真心爱上了绘画，可到头来却始终停留在门外，没有真正入门，就这样草草毕业，只会荒废所学。不甘心止步于此的她，决定考研，打算跟着专业导师深耕，补齐短板。

考研之路并不顺利，她前后备考两年，一边消化大学专业知识，一边针对性地练习，最终成功上岸，考入心仪导师门下。巧合的是，读研三年线下课堂大幅缩减，大部分时间都居家线上听课、自主作画。她每天泡在书桌前，跟着导师线上讲评、观摩名家作画视频，日复一日打磨造型、线条、晕染基本功。

也正是读研期间，导师温和包容的教学理念，彻底改变了她的绘画心态。“我的导师和严厉的美术老师完全不同，不会一看到瑕疵就全盘否定。”陈佳鑫说，哪怕画作漏洞百出，导师总能先找出画面亮点，或是线条笔触灵动，或是人物神态捕捉细腻，先给予正向鼓励，再指出修改方向。长期处于包容的学习氛围里，她敢于大胆下笔、尝试创新，绘画水平也稳步提升。

读研期间，她先后尝试过青绿山水、戈壁风景、静物写生等多个题材。可长期练习下来，她始终觉得风景绘画无法抒发内心情绪，便转向人物题材方向。为了画好人物，她改变了以往只对着照片临摹的习惯。日常出门，她都会下意识观察普通人：老人面部松弛的纹路，孩童灵动的眼神，普通人放松状态下耸肩、抬手的细微体态，甚至是路人情绪波动时眉眼、嘴角的微小变化，都会随手记录在速写本上。

以美育人

做艺术的传播者

2022年，陈佳鑫考入乌海市实验小学，成为一名美术教师。从画室里独自埋头创作的美术学习者，转变为面对四五十名小学生的教师，身份的切换让她度过了一段难熬的适应期。

入职初期，她按照课本教学大纲备课，照着流程讲解知识点，可上完课才发现，课本的重难点直白讲出来，小学生根本听不进去，课堂要么死气沉沉，要么学生只顾涂画，完全抓不住核心知识点。摸索学习后，她不再一上来就告诉学生绘画技巧，而是先抛出生活化的引子。比如讲线条变化，就先拿出飘动的树叶、弯曲的藤蔓提问；讲色彩搭配，就展示校园里的花草、晚霞，引导学生分组讨论。让孩子们先自己观察、动手试画、互相找出画面问题，最后再由她总结重难点。比起生硬说教，这种自主探索的模式，让学生能真正吃透知识点，课堂参与度也翻了倍。

多元化的课堂教学，时常引来家长的不解。在很多家长固有认知里，美术课就是简单涂涂画画，一盒彩笔、几张画纸就足够了。但在当下的美术课堂里，材料五花八门：这节课用水粉颜料，下节课用毛笔墨汁，偶尔还要用到扭扭棒、超轻黏土、瓦楞纸、羽毛等手工材料。有家长私下询问，花这么多心思准备的材料，真用得上吗？

面对质疑，陈佳鑫耐心解释其中的美育逻辑：“单纯用彩笔涂色，颜色均匀、线条规整，上手简单，但质感单一。孩子长期只用彩笔，视觉审美会固化，慢慢产生审美疲劳，画出来的作品千篇一律。水粉颜料覆盖性强，能做出厚重、朦胧的画面质感；毛笔水墨晕染通透随性，能让孩子感受虚实留白的东方美学；超轻黏土柔软立体，可以锻炼手部精细动作，理解空间造型；扭扭棒可塑性极强，能弯折出花草、小动物的曲线，感知线条的张力。不同材料触感、上色逻辑、呈现效果完全不同，孩子触摸、创作的过程，就是全方位感知美、分辨美的过程，这才是美术教育的本意。”

工作之余，陈佳鑫从没有停下自我提升的脚步。在她看来，学习如同逆水行舟，不进则退。陈佳鑫坦言，美术绘画没有一劳永逸的本事，想要画技不退步，只能靠碎片化时间持续深耕。平日里学校工作多，她很难抽出整块时间创作，便利用每晚自学：白天观看工笔人物教学视频、拆解名家线条与上色手法；晚上对照截图临摹局部五官、衣纹细节；周末抽出半天时间写生、创作。

遇有展览时，她坚持一展一画。每接到新的展览征稿通知，她不会修改旧作品凑数，而是结合展览主题、当下学习感悟，从零开始构思构图、打磨细节。哪怕创作周期再长，也坚持全新创作。她认为，复用旧作仿佛原地踏步，只有不断围绕新主题突破原有绘画风格，主动攻克自己不擅长的构图、色彩难题，才能持续补齐短板，实现技法和审美的双向提升，也只有自己持续精进，才能给学生带去更新颖、专业的美育内容。

将来，她希望自己能拥有更多机会外出学习、精进画艺，将所见所学转化为课堂养分，陪伴孩子们成长。

人物小传

陈佳鑫，现为内蒙古美术家协会会员、乌海市美术家协会会员，乌海市工笔画学会成员。

2021年，其作品入展第二届内蒙古综合材料绘画邀请展。

2022年，其作品入展“民族团结一家亲 同心共筑中国梦”主题展，“喜迎二十大 画出同心圆”呼和浩特市美术作品展，“新时代 新生活”第二届内蒙古美术新人新作展。

2023年，其作品入展“展时代形象 讲中国故事”内蒙古自治区美术作品展览，作品获“醉美草原 亮丽北疆”第二届全区美术作品展铜奖。