张云鹏在北京专场音乐会的舞台上。

■乌海文化人

本报记者 张靖爽

文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。

乌海，一座人杰地灵的城市。

作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等诸多文化在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。

厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。

见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！

歌德曾说，韵律有一种魔力。声乐爱好者张云鹏正是被这种魔力深深吸引三十余载，从年少时单纯喜欢听歌，到少年登台逐梦，再到大学深耕专业、常年进修精进，最终登顶国家级舞台唱响草原之声。一路走来，他对音乐的纯粹执着与滚烫热爱，历经岁月沉淀从未消减。“音乐一旦接触就会上瘾。”张云鹏满眼坚定地说道，于他而言，音乐从来不是谋生的工具，而是贯穿人生始终、永不褪色的信仰。

自幼结缘

天生与旋律相伴

1982年，张云鹏出生在赤峰市宁城县的普通家庭。家中没有艺术从业长辈，也没有专业的艺术熏陶，他对音乐的偏爱，是与生俱来的本能与天赋。

从小到大，张云鹏对旋律有着远超常人的敏感度。说起儿时与音乐的不解之缘，张云鹏回忆：“我小时候真的特别奇怪，别人听音乐就是听个响、图个热闹，我一听音乐就莫名兴奋，整个人的状态都不一样。那时候条件有限，没有智能手机，就靠收音机、磁带听歌。心神疲惫的时候，我听两首歌，瞬间就能放松下来。那时候不懂什么乐理、唱腔，就是单纯喜欢旋律，音乐能让我开心，能治愈我，这就足够了。”

年少时的热爱简单质朴，不掺丝毫功利。也正是这份扎根心底的纯粹喜欢，在岁月中悄然生长，为他日后奔赴音乐之路埋下了最坚定的伏笔。“我这辈子所有对音乐的坚持和执念，源头都是小时候这份简简单单的热爱，没有复杂的理由，就是喜欢。”张云鹏坦言。

初心不改

奔赴音乐逐梦路

时光荏苒，怀揣着对旋律的热爱，张云鹏步入高中，潜藏多年的音乐天赋彻底展露出来。清亮通透的嗓音、绝佳的乐感，让他在众多同学中格外突出。

高三那年，学校筹备文艺汇演，拥有出色唱功的张云鹏被音乐老师选中，登台参与演出。“那是我少年时期第一次正式登台演出，记忆特别深刻。”张云鹏回忆道，“舞台上灯光旖旎，乐曲缓缓流淌，我全身心投入歌唱，完全沉浸在音乐里。一曲唱完，台下掌声不断、此起彼伏，那种被认可、被治愈的感觉，是任何东西都替代不了的。那一刻我就确定，我是真的热爱舞台、热爱唱歌，这份热爱，我想坚持一辈子。”

演出过后，学校的声乐老师主动找到他，告知他可以凭借音乐特长参加高考。得知消息的张云鹏满心欣喜，这是他第一次知道，自己坚持多年的爱好，可以成为奔赴未来的前路。

可这份炽热的追梦初心，最先遭遇的就是家人的反对。在父母的传统观念里，音乐不算是安稳靠谱的出路，只有专注文化课学习、掌握一门实用技术，才是普通人踏实安稳的人生轨迹。无奈之下，张云鹏与父母促膝长谈了一整晚。少年赤诚的执念、绝不轻言放弃的态度，最终打动了父母。

得到家人的支持后，张云鹏正式踏上了专业学习音乐的道路，这是他音乐逐梦之路的真正起点。当时专业音乐培训机构位于赤峰市区，距离家乡路途遥远，无论寒暑、不分风雨，每周日早晨七点，张云鹏就准时出门，独自乘坐早班火车奔赴市区上课。

“那时真的很辛苦，往返路程很远，每次上课都要奔波一整天。”张云鹏感慨道，“冬天清晨天又黑又冷，早早出门赶火车，一整天泡在教室里学习，傍晚才能返程，到家早已深夜。身体上是疲惫的，但心里是充实的，因为走的是自己热爱的路，再苦再累都心甘情愿。”

看着他往返奔波、辛苦求学，授课老师主动为他协调转学事宜，帮他省去长途通勤的消耗，让他拥有更多时间专注专业学习。

转学之后，张云鹏的通勤压力大幅减少，但学习压力却只增不减。那段时间，他需要同时兼顾高中文化课、声乐专业课、音乐理论课三项学习内容，时间被安排得满满当当。“那段日子很累，几乎没有休闲娱乐的时间，但因为心中有梦想、眼里有目标，所有的辛苦都变得有意义，我乐在其中。”张云鹏说。

深耕学业

青春不负滚烫热爱

日复一日地沉淀与深耕，让张云鹏的专业能力实现了质的提升。2000年，凭借优异的艺考成绩和文化课成绩，他如愿考入内蒙古师范大学音乐系，正式踏入专业音乐殿堂。

步入大学，浓厚的艺术氛围、专业的师资团队、完善的教学资源，让张云鹏愈发清楚自身的不足，也更加珍惜来之不易的学习机会。课堂上认真聆听授课、记录知识点，精准掌握发声技巧、情感演绎、乐理知识；课后扎根琴房，反复练声、打磨曲目、揣摩演唱细节。四年大学时光，他的专业课成绩始终名列前茅。

为了精进唱功，他还专门和同学远赴北京求学。“那时候年轻，心里就憋着一股劲，想多看、多学、多积累。”张云鹏回忆，“我们没有听课资格，就专门跑到中央民族大学，蹲在教室窗台边、走廊旁蹭听名师公开课。”

除了深耕理论与技巧，张云鹏还格外注重舞台实践积累。大学期间，他多次受邀走进专业录音棚，为知名歌手的新歌录制和声。“录音棚的经历，是对我唱功最好的打磨。”张云鹏坦言，“在棚里演唱，容不得半点敷衍，气息不稳、咬字不清、情感不到位，都会被精准听出来。一次次录制、一次次整改，让我养成了精益求精、注重细节的演唱习惯。”

凭借扎实的专业功底、稳定的演唱实力，张云鹏登上了更高的赛事平台。他被院系老师推荐，参加青年歌手电视大奖赛内蒙古赛区比赛。不负众望，张云鹏成为当年内蒙古赛区唯一闯入总决赛的在校学生，用实力证明了多年的学习与努力。

艺无止境，学成不怠。2011年，张云鹏正式拜入中国音乐学院周强教授门下，深入学习声乐演唱艺术，多年如一日，从未间断。

“声乐这行，如逆水行舟、不进则退，一天不练自己知道，三天不练外行都能听出来。”张云鹏始终这样要求自己，“无论什么时候，都要保持空杯心态，持续学习、持续打磨，才能不断突破自己的上限。”

逐梦北京

登顶国家级音乐殿堂

数十年潜心深耕、岁岁年年坚持精进，让张云鹏的演唱功底愈发深厚，艺术风格愈发成熟独特。6月10日，凭借扎实的专业能力和良好的业界口碑，他在北京华风合唱团的邀约下，登上了北京音乐厅参演北京华风合唱团建团20周年专场音乐会。

谈及此次进京演出，张云鹏始终心怀谦逊与敬畏：“北京音乐厅是全国顶尖的专业舞台，是所有唱歌人的梦想。能收到邀请站上这个舞台，我特别荣幸，也格外忐忑。对我来说，这不仅是一场演出，也是一次难得的学习机会，更是一份沉甸甸的责任，我必须拿出最好的状态，不能辜负这份认可。”

为了圆满完成此次演出，同时展现蒙古民族音乐的魅力，张云鹏开启了高强度、高密度的备战排练。接到演出邀约后，他立刻调整作息，挤出所有空余时间打磨曲目、熟悉节奏、磨合舞台细节。

本次音乐会中，张云鹏身兼重任，不仅担任合唱曲目《蒙古人》的领唱，还作为特邀嘉宾登台独唱经典草原曲目《父亲的草原母亲的河》，官方特意邀请海东青乐团为其专属伴奏，全力打造纯正的民族音乐舞台效果。

“合唱和独唱完全不一样，不能只凸显个人，要懂得配合、懂得收敛，追求整体的统一性和氛围感。”张云鹏说，“为了磨合出最好的效果，我每天和团队反复合练，一遍节奏不对就练十遍，一段和声不饱满就反复调整，一点点抠细节、磨默契，哪怕一个微小的失误，都要立刻整改。”

而独唱曲目《父亲的草原母亲的河》是家喻户晓的经典作品，传唱度极高、受众广泛，想要跳出大众固有认知，唱出独特新意、唱出真挚情怀，难度极大。“为了诠释好这首草原金曲，我反复研读歌词背后的家国情怀、草原眷恋，一遍遍听经典版本、拆解旋律层次，结合自己的演唱风格重新调整唱腔、气息和情感表达。”张云鹏坦言，“我心里一直有执念，我不仅是为自己而唱，更是为了把咱们内蒙古辽阔、深情的草原音乐文化，带到国家级的舞台上，让全国观众听见草原之声、爱上民族音乐。”

正式演出当晚，北京音乐厅座无虚席、氛围庄重雅致。灯光次第亮起，悠扬的旋律缓缓流淌，张云鹏率先登台领唱《蒙古人》，浑厚辽阔的歌声铿锵有力、气势恢宏，尽显草原儿女的赤诚与豪迈。

随后，专属伴奏悠然响起，他的独唱《父亲的草原母亲的河》缓缓开唱。温柔绵长又极具穿透力的嗓音，层层递进的真挚情感，将对草原、对故乡的眷恋娓娓道来，细腻治愈、直击人心，让全场观众沉浸式感受草原音乐的独特魅力。整场演出圆满惊艳，落幕之后，全场掌声经久不息。

“站在顶级舞台中央，听着台下的掌声，所有的辛苦与坚持，瞬间都有了归宿。”张云鹏感慨，“能在北京这座专业殿堂，唱响内蒙古的民族歌曲，传播草原音乐文化，是我音乐路上最珍贵、最难忘的经历。”

“音乐是我一辈子的信仰，没有终点、只有坚守。”张云鹏眼神坚定地表示，“未来我会一直保持空杯心态，持续学习、持续打磨，不断突破自我，用心唱好每一首歌，深耕民族声乐，传承草原音乐文化，让这份热爱岁岁年年、生生不息。”