本报记者 张靖爽

美术家闫立功，深耕国画艺术数十载，人物、山水、花鸟兼擅，焦墨、水墨、重彩技法样样精通。他以多年笔墨修为传道授业解惑，为绘画爱好者指点学艺方向、破解创作误区。

在闫立功看来，学好绘画，首要守住初心，扎根基础。绘画无关年龄与天赋，长久坚持热爱与踏实练习才是学好这一技艺的根本。很多初学者急于求成，一味追求复杂画面与个性风格，忽略基本功打磨，最终很难长久进步。线条、构图、造型、着色是绘画的四门必修课，都离不开扎实的功底。日常须坚持常态化练笔，稳住线条质感，锻炼造型能力，循序渐进打磨细节把控力，戒骄戒躁、稳扎稳打，才能为后续创作筑牢根基。

谈及学画的核心路径，闫立功始终推崇师古人、师造化、师己心三大准则，他认为这也是绘画进阶的核心路径。

“师古人，是学好传统技法的关键。”闫立功说，临摹是绘画入门与提升的必经之路，也是汲取前人经验最直接的方式。古画之中，藏着成熟的笔墨章法、留白意境、用色技巧与笔墨气韵。初学者不应盲目自创，要静心临摹经典作品，揣摩古人用笔力度、线条变化、墨色浓淡干湿的运用规律，学习画面布局与层次处理。在临摹中取长补短，理解笔墨逻辑，熟练掌握运笔、晕染、焦墨、水墨、重彩等基础技法，在模仿中积累经验，融会贯通化为己用。

“师造化，可以让画作拥有灵气与生命力。”闫立功继续说道，艺术不能闭门造车，大自然与现实生活是取之不尽的创作素材库。作画不能只局限于案头临摹，要多走出画室，走进自然、观察生活。山川的起伏、草木的肌理、四季的色调变化、风物的形态特征，都需要用心观察、用心感悟。写生不是简单照搬景物，而是捕捉事物神韵与独特气质，理解光影、明暗、层次的自然变化。长期坚持写生，能拓宽创作视野，摆脱画面呆板僵硬的问题，让笔墨贴合实景、贴合生活，笔下景物形神兼备，画面更具烟火气与感染力。

师己心，在闫立功看来则是绘画创作的最高境界。“临摹是借鉴，写生是积累，融入自我思想与情感才是创作的灵魂。技法可以模仿，但笔墨意境、画面格调源于内心修养。作画时要做到笔随心动、以情入画，结合自身感悟搭配色调、把控笔触节奏。”闫立功说，创作中不用刻意迎合潮流，要找准适合自己的绘画节奏与表现风格，刚柔并济、虚实结合，合理搭配冷暖色调，把控画面整体统一性。学会取舍构图，简化多余元素，突出主体意境，让画作既有技法支撑，更有思想深度与个人特色。

在日常技法练习上，闫立功建议绘画爱好者，日常练笔要劳逸结合，针对性补强短板，线条练习持之以恒，墨色练习注重浓淡过渡、干湿结合；人物画注重神态刻画与肢体比例，山水画讲究远近层次、留白韵味，花鸟画侧重形态灵动与笔墨简练。同时，要学会自我审视画作，主动找出构图、着色、笔触中的不足，反复修改打磨，在自省中不断精进。

“艺术扎根生活，笔墨贵在纯粹。”闫立功表示，绘画没有捷径，唯有勤练习、多观察、善思考、守本心。初学者放平心态，深耕基础、敬畏传统；进阶者亲近自然、融入情感，坚持个性创作。沉下心与笔墨相伴，在日复一日地练习中打磨技法、修养心性，方能笔下生韵，在丹青艺术中收获成长与沉淀。