歌舞剧《三线印记》剧照
■文艺评论
朱洪坤
乌海乌兰牧骑创排的歌舞剧《三线印记》以“六五四”小三线建设的历史为蓝本，用歌舞艺术的多元表达，将“献了青春献终身，献了终身献子孙”的三线故事娓娓道来。作品跳出传统红色题材的叙事窠臼，既实现了对特定历史时期家国情怀的艺术回溯，更完成了对“三线精神”的内核剖析与生动诠释，在历史叙事的建构、艺术形式的创新与精神价值的传递中，彰显出厚重的艺术质感与深刻的时代意义。
历史叙事的立体建构：
双时空交织 集体记忆与个体共情
《三线印记》打破了传统线性叙事的框架，构建了“现实建馆”与“历史回忆”并行的双时空叙事结构。现实时空里，老年林大妮与女儿王丽芳筹建纪念馆的历程，成为串联历史的情感主线与叙事纽带；历史时空则通过闪回的方式，还原了三线建设者从雨夜集结、开荒建厂，到弹道测试、“军转民”转型的艰辛历程。这种双时空的交织切换，形成了跨越两代人的情感对话：当老年林大妮与青年时期的自己隔空相望，当王丽芳对历史的追寻与建设者当年的坚守形成呼应，三线建设的历史就从文献记载中的文字图片，变成了舞台上可感知、可共情的个体生命体验。
作品以小见大，通过林大妮、师傅等普通建设者的个体命运，折射出整个小三线建设群体的集体抉择，让宏大的历史叙事落地于具体的人物情感之中，既保证了历史的厚重感，又赋予了作品细腻的人文温度。
歌舞语汇的创新融合：
从“串联”到“核心”的叙事功能升级
不同于部分歌舞剧“歌曲串联剧情”的直白铺叙，《三线印记》实现了歌舞语汇与剧情的深度绑定，让独唱、合唱、重唱、对唱及舞蹈都成为推动剧情发展、诠释主题内涵的核心载体。
在唱段的设计上，序章“艰苦创业”中的合唱苍劲有力，将“山河召唤”的紧迫感与离乡的不舍融为一体；第一幕“无私奉献”里的对唱质朴真挚，完成了建设者从“异乡人”到“三线人”的身份认同转化；而“我家就在黄河边”的主题歌则贯穿全剧，成为连接历史与现实、凝聚群体情感的精神符号。
作品更是让舞蹈成为叙事的重要语言：序章“雨夜集结”中紧凑的肢体语言与调度，精准营造出星火集结的紧迫感；“弹道测试”段落通过舞者肢体的精准控制与节奏变化，将枪械生产“高标准、严要求”的抽象过程具象化；“七彩车间”则以诙谐轻快的动作，展现了“军转民”转型中工人们的适应与探索。歌舞语汇的多样性与叙事功能的精准性，共同构建了作品的情感节奏与精神脉络。
舞台视觉的表意创新：
小成本大创意的美学探索
《三线印记》的舞台设计秉持乌兰牧骑“轻便灵活”的特色，几块可移动背板与光影的巧妙运用，实现了艺术表达与历史还原的双重突破。可移动背板不仅通过演员的穿梭模拟出小三线建设“山洞进出”的隐蔽性特征，更通过开合实现了时空的自然切换，让不同年代人物的情感联结更具感染力。
而光影的“象征性功能”更是作品的点睛之笔。第三幕转型受挫时，大背板合上后投射的“墙”状光影，将建设者面临的转型阻碍从抽象情绪转化为具象视觉符号；“弹道测试”中冷白激光的运用，模拟出失控子弹的轨迹，强化了测试工作的紧张感与危险性。这种“以形表意”的设计，既规避了大成本舞美制作的局限，又通过精准的视觉符号传递，很好地提升了舞台的艺术表现力，让观众在简约的舞台空间中，直观感受到小三线建设的艰苦环境与建设者的精神困境。
精神传承的艺术转化：
历史记忆到时代共鸣的价值传递
作为一部聚焦小三线建设历史的红色题材作品，不仅要还原历史，更要实现精神的当代传承。《三线印记》并未停留在对三线历史的简单缅怀，而是深入挖掘“三线精神”的内核，并通过艺术形式完成了与当代观众的情感对接。
作品通过“军转民”转型的阵痛与突破，诠释了“艰苦创业、无私奉献、团结协作、勇敢创新”“三线精神”的丰富内涵。建设者们从“造枪护家国”到“造民用零件”的身份转变，不仅是技术与产业的转型，更是精神信念的坚守与升华。开场与结尾童谣的巧妙运用，是作品勾连历史与现实的神来之笔。这让人联想起《马兰花开二十一》这首家喻户晓的童谣，其与一段峥嵘的国家记忆紧密相连：当年罗布泊核试验基地以“马兰”命名，代号为“二十一”，而首颗原子弹爆炸的惊天巨响，更让童谣里的“花开”二字被赋予了象征国防事业突破、见证民族崛起的特殊意义。自此，这首原本充满童真童趣的童谣，便被深深注入铭记核工业奋斗史、致敬三线建设者的精神内核。那句广为流传的“马兰花开二十一”，既是当年扎根戈壁的科研工作者与当地群众共同的童年记忆，又以天真烂漫的韵律，与三线建设的筚路蓝缕、马兰基地的艰苦卓绝形成鲜明对照。《三线印记》中轻盈的童谣意象，同样起到了这样的作用，为宏大的历史叙事增添了细腻的人文温度，让厚重的岁月故事多了一份可触可感的温情，真正达成了以情动人、扣人心弦的艺术效果。王丽芳筹建纪念馆的行为，更是“三线精神”当代传承的具象体现，它回应了“如何让三线历史不被遗忘”的时代命题，让“三线精神”从历史深处走向当下，成为激励当代人坚守初心、勇毅前行的精神力量。
通览《三线印记》全剧，其以“现实与历史”交织的叙事框架勾勒三线建设者的精神图谱，立意厚重且情感饱满。但从艺术呈现的精细化角度审视，仍有可打磨精进之处。譬如，“现实建馆”与“历史回忆”两条故事线的逻辑衔接可进一步梳理，让时空转换更自然流畅；人物内心刻画可更深入，尤其是“军转民”转型时期，建设者对“军工身份”的情感眷恋与价值困惑的展现，若能更具层次感，将进一步增强人物的立体感与共情力；灯光的“时空区分功能”可强化，当前整体偏暗的灯光虽契合历史回忆的厚重基调，但也导致现实与回忆的时空边界不够清晰，适当调整灯光的色调与亮度，可降低观众的认知成本。
总体而言，《三线印记》是一部有温度、有深度、有新意的红色题材歌舞剧。它以创新的艺术表达让“三线建设”这段容易被遗忘的历史“活”了起来，让“三线精神”有了可触摸、可感知的艺术载体。作品不仅完成了对历史记忆的艺术还原，更实现了精神传承的当代转化，为红色题材作品的创作提供了有益的借鉴：唯有深入挖掘历史的精神内核，创新艺术表达形式，实现历史真实与艺术真实的统一，才能让红色故事跨越时空，引发当代观众的情感共鸣，完成精神的传承与升华。
（作者为内蒙古乌兰牧骑学会秘书长）
