张文杰

工笔画之美，在于毫厘间的精雕细琢，一笔一画皆独具匠心。对于深耕工笔画领域的乌海本土画家史海祥而言，他在一笔一画的琢磨中感悟创作的真谛。他说：“我这一辈子，就爱画画这一件事，尤其是工笔画，越画越有心得。它教会我沉下心、慢下来，只要还能拿起笔，我就会一直画下去，在丹青世界里做个‘学无止境的小学生’。”

“宋代的工笔画太精致了，尤其是宋徽宗的作品，那种工致典雅的画风，我一辈子都学不完。”谈及传统工笔，史海祥眼中满是敬畏，还分享起自己的心得：“工笔画的精髓在于‘细’与‘静’，细在笔触精准，静在内心沉淀；心不静，线条就会飘，墨色也难匀净。”除了研读典籍，他更沉下心对着古人的作品反复临摹，一笔一画钻研线条的勾勒、设色的精妙：“临摹不只是抄形，更要悟神。比如古人画花瓣的罩染，要分清先后色阶，一笔叠一笔不能急，这就是‘慢工出细活’的道理。”他还会结合自身观察融入巧思：“工笔画不能‘闭门造车’，得先学好传统，把根基扎牢，再跳出传统，才能形成自己的风格。”

在工笔画的海洋里，要始终将“精进”二字深深记在心底。谈及写生与工笔画创作的关联，史海祥有着独到心得：“写生是工笔画的活水之源。自然中的物象有真实的气韵和细节，比如湖边的芦苇在风里如何摇曳，葡萄在不同光线下的颜色变化，这些细腻的质感靠想象是画不出来的。把自然里的生动感融进工笔的严谨里，作品才不会死板。”他坚信，自然是最好的老师。

除此之外，坚持广泛阅读，不仅要深耕美术理论书籍，更要涉猎文学、历史类典籍。他说：“画画不只是技法的堆砌，更需要深厚的文化底蕴支撑，这对工笔画来说尤其重要。工笔画讲究‘意在笔先’，肚子里有东西，对物象的理解才深，落笔时的立意才准，画出来的作品才有魂，才能打动人心。比如画葡萄，不只是画它的形和色，还要懂它的生长习性、蕴含的丰收寓意，画出来才有灵气。”

“工笔画的创新不是丢了传统，而是在扎实基础上的灵活运用。”史海祥这样说道，“比如线条，既要守传统的‘力透纸背’，又要根据物象的质感调整。比如，画马鬃要刚劲利落，画葡萄叶要柔和灵动。线条严谨、细腻，设色沉着、高雅，既有中国传统绘画的醇厚韵味，又能让人清晰感受到浓郁的生活气息。”

对于创作题材，史海祥有着清晰的方向，字里行间满是对家乡的热爱：“一方面，我想多画一些乌海主题的作品，把甘德尔山的雄伟、乌海湖的秀美、葡萄园的丰收盛景都细细描绘下来，让更多人通过我的画笔认识乌海、了解乌海、喜欢乌海；另一方面，我也想勇敢突破自己，尝试创作写意画，把工笔的细腻精致和写意的洒脱奔放结合起来，看看能碰撞出什么样的艺术火花。”