■我书我抒

张文杰

书法是几千年文化中不曾褪色的精神象征，是华夏文明在时间沉淀里的智慧结晶。对中国硬笔书法协会会员、市青年书协会员张悦宁而言，这门古老艺术早已不是简单的书写技艺，而是她与历史、先贤沟通的桥梁。她说：“从临摹古帖时的一笔一画，到品味汉字背后的文化内涵，书法让我在时间的流逝里，慢慢读懂了笔墨间的千年文脉。”

书法是几千年文化中“法度的传承者”。初临《曹全碑》时，张悦宁曾困惑于隶书“蚕头燕尾”的笔法为何如此讲究，直到老师告诉她：“这每一处技法细节，都是古人在长期书写中总结的审美与规律，这就是文化的结晶。”张悦宁才开始静下心，不仅模仿字形，更去查阅汉代书法的演变背景。原来“蚕头燕尾”的舒展线条，藏着汉代大气开阔的时代气质；而《九成宫》的严谨结字，正对应着唐代的规整法度。后来练篆书时，她为掌握圆转均匀的线条，反复琢磨“中锋行笔”的古训，渐渐明白：所谓“法度”，从来不是束缚，而是古人将文化审美融入笔墨的智慧，是需要一代代人守护的文化根基。她说：“每次提笔临帖，都像在跟千年前的书家学规矩，这规矩里藏着的，是文化的根。”

书法是几千年文化中“情感的传递者”。当张悦宁临摹《兰亭集序》时，起初只关注“之”字的不同写法，后来读了王羲之写序时的背景：暮春之初，曲水流觞，文人相聚的畅快与对生命的感慨，都藏在笔墨的挥洒间。她试着带着这份心境再写，发现原本僵硬的线条竟有了灵动的气息，连行笔的节奏都跟着变得轻快。还有临摹《祭侄文稿》时，从颜真卿潦草却苍劲的笔触里，读出了悲愤交加的家国情怀。张悦宁渐渐懂得：书法之所以能跨越千年，正因它承载着书家的真挚情感，而这些情感与古人的喜怒哀乐、家国情怀相连，成了文化中最动人的部分。“现在看到一幅古帖，不只是看字，更像在读一个故事、一种心境，这是文化最鲜活的传递方式。”她这样感慨。

书法是几千年文化中“精神的延续者”。写“仁”字时，张悦宁会想起孔子“仁者爱人”的教诲，落笔时不自觉放慢速度，希望线条里能透出温润的气息；写“礼”字时，她会联想到古代礼仪的庄重，力求结构工整，体现“礼”的规整；而写“静”字时，她又会沉浸在“宁静致远”的智慧里，让笔墨变得沉稳舒缓。对于这些蕴含在汉字里的精神内核，她说：“随着不断地书写，我也会在待人接物时多份包容，处理事务时多份严谨，面对浮躁时多份从容。”她发现，书法就像一座桥梁，让几千年文化里的精神养分，通过笔墨流进了自己的生命，让传统不再是书本里的文字，而是能指导生活的智慧。

对张悦宁来说，书法这几千年文化的瑰宝，早已成了她人生里的一部分，让她在快节奏的当下，能与千年文化对话；在笔墨的起落间，承接古人的智慧与情感。她说：“未来，我仍会握着这支笔，在临摹与创作中，继续做文化的守护者与传递者，让千年墨韵在自己的笔下继续流淌、生辉。”