工笔画 《富贵有余》
重彩 《荷花》
在绘画中找寻生活的乐趣。
■弘扬北疆文化 赓续中华文脉 乌海文化人 190
本报记者 赵荣 文/图
文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。
乌海，一座人杰地灵的城市。
作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。
厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。
见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！
前不久，在内蒙古美术家协会公布的第五届“九九重阳・松鹤丹青”内蒙古中国画展中，我市有6人作品入展。其中，王桂芳的《秋瑾》格外引人注目。画作以蜀葵为主题，笔触细腻、情感饱满，蕴藏着作者对绘画的执着和对创作的深度思考。今天，让我们走近王桂芳，品读她与画笔相伴的故事。
原创首秀 倾注心力的蜕变
谈及《秋瑾》的创作，王桂芳赧然一笑：“以前我大多是模仿、借鉴优秀作品，这次是真正意义上的原创。创作期间有过困难和纠结，也有完成作品的喜悦，最终能入展更让我欣慰，这是对我最大的鼓励。”
在决定以蜀葵为主题创作《秋瑾》时，王桂芳心中满是对这抹热烈色彩的向往，却也深知要画好绝非易事。这时，郭海荣成了她的引路人，从起稿时如何勾勒蜀葵舒展的枝干，到线条该如何粗细交错才能体现花瓣的层次，再到整体布局怎样平衡疏密、色彩如何调配才能还原蜀葵的明艳与温润，郭海荣耐心地给出了诸多专业建议，让王桂芳在创作初期便有了清晰的方向。
“郭老师是北京和乌海两地跑，哪儿有需要她就在哪儿。”王桂芳介绍，郭海荣在乌海时，她就把画稿专程送到郭海荣家里请她“挑毛病”。每次郭海荣指出不足，比如某片花瓣的弧度不够自然，或是某处色彩过渡略显生硬，王桂芳都会认真记下，回到家后反复修改，直到满意为止。
后来，郭海荣回到北京，两人之间的距离虽远了，但艺术上的交流却从未中断。王桂芳会把最新的画稿拍成照片，或是通过视频通话，将画作细致地展示给郭海荣。屏幕那头，郭海荣依旧细致入微，哪怕是画面角落一处不易察觉的细节问题，也会及时指出；屏幕这头，王桂芳一边听一边点头，偶尔提出自己的困惑，两人隔着屏幕探讨创作，距离仿佛也被艺术的热情所消融。
随着画作截稿日期临近，王桂芳心里的紧迫感也愈发强烈。为了能让《秋瑾》达到最佳效果，她索性带着画稿和工具，专程赶到北京，住进了郭海荣的画室。此后的日子里，她几乎每天一早就坐在画前，一笔一画地雕琢着笔下的蜀葵，直到夜幕降临，画室里的灯光还为她亮着。
功夫不负有心人，经过无数次的修改与打磨，王桂芳的《秋瑾》终于完成。当得知作品成功入展的消息时，她看着画中盛放的蜀葵和蜀葵下悠然啄米的小鸡，眼眶微湿。那些奔波送稿、深夜创作、隔空探讨的日子，都在这一刻有了最好的回报，而这抹明艳的蜀葵，也终于在画纸上绽放出了属于它的独特芳华。
绘画启蒙 描摹青春的样子
王桂芳与绘画的缘分，是从小学课堂那支粉笔开始的。
三年级的美术课上，老师握着绿色粉笔，在黑板上轻轻一转，一节节挺拔的竹节便冒了出来，再添上几片斜斜的竹叶，一丛透着劲儿的竹子就立在了黑板上。王桂芳盯着那幅画，手里的钢笔忍不住在图画本上跟着画。她学着老师的笔触，先勾勒出竹节的弧度，再细细描绘出竹叶的脉络，连竹子的疏密错落都如出一辙。老师接过一看，夸赞道：“你这竹子画得有模有样，线条干净，透着股灵气。”老师的夸赞像一颗小石子，在她心里激起层层涟漪，从此画画在王桂芳心中扎下了根。
自那以后，王桂芳成了“小画家”，走到哪儿画到哪儿。回到家，院子里的西红柿成了她的模特，青的、红的挂在枝头，她蹲在菜畦边，用铅笔细细描绘果实的圆润，连果皮上的细小绒毛都不放过；秋天时，她便画灶台边堆放的土豆，粗糙的表皮和不规则的形状都跃然纸上；放学路上，路边花丛里的喇叭花、格桑花更是让她挪不动脚，掏出随身携带的小本子，快速勾勒出花朵绽放的姿态……
上了初中，王桂芳报名参加了市文化馆的绘画培训班，绘画技法也愈发精进。一次，学校的美术课上，老师教人物石膏像的画法。王桂芳拿起画笔，先仔细观察其面部轮廓，再细细描绘。画完后，老师惊叹道：“你简直画活了，眉眼有神，连头发的质感都表现得这么好。”
初中毕业后，王桂芳在市第一中学美术班学习，遇到了影响她很深的哈达老师。哈达老师擅长国画，讲课耐心细致。一次课上，哈达老师教大家画仕女图，王桂芳听得格外认真。她先在画纸上轻轻勾勒出仕女的轮廓，再细致描绘仕女的发髻，插上精美的发簪，脸上的眉眼画得温婉柔和，衣袂的褶皱用流畅的线条表现出来，还特意用淡彩晕染出衣裙的层次感。作品再一次得到老师的夸赞，让王桂芳心里甜滋滋的。
一次，王桂芳收到姐姐朋友送她的一本德国月历。当翻开后，喜欢绘画的她眼睛都看直了：每一页都印着一幅精美的画，伦勃朗的《夜巡》充满神秘感，莫奈的《睡莲》色彩柔和，梵高的《向日葵》则像一团燃烧的火焰。那艳丽的色彩对比鲜明，让画面充满了生命力。她把月历挂在书桌前，每天一睁眼就能看到，睡前还会凑到跟前，细细观察。“我当时摸着月历上的油画，满心向往。想着自己能够画出这样的画该多好，没想到现在在郭海荣老师的课堂上实现了儿时的梦想。”王桂芳说，回忆起那些年画画的时光，是她年少时最珍贵的记忆，每一个片段都满是热爱的种子，期待的是有一天生根发芽。
重拾画笔 勾勒心中所爱
“当时自己的水平还行，要是继续学下去，考个美院应该没问题。”王桂芳惋惜地说，“是眼界限制了发展。那时以为，要有份稳定的工作才行。在继续求学和工作之间，我选择了后者，也暂时搁置了自己的绘画梦想。”
工作后的王桂芳，循着大多数女性的轨迹——结婚生子，日子被家庭琐碎和繁忙的工作占据。可谁也不知道，这个看似被柴米油盐填满生活的女人，心里藏着一片笔墨丹青的天地。即便再忙，王桂芳总会挤出一点绘画的专属时间。路过文具店时，她会忍不住进去挑几支新毛笔；到书店后，她总喜欢在艺术图书区徘徊，选一本心仪的画册填补内心的空虚；在家时，也会偶尔执笔，画自己喜欢的花草树木。日子就这样一晃，她到了快退休的年纪。
有一年，单位举办系统内书画比赛，身边的同事让她试试。王桂芳犹豫了很久，最终拿起画笔。她选公鸡为题材，有空闲时间就去观察公鸡的姿态，回到家便对着画纸一遍遍修改。颜料晕染开来，一只昂首挺胸的公鸡跃然纸上，既有精气神，又藏着几分生活的暖意。
比赛结果公布那天，王桂芳没想到自己竟得了二等奖。站在领奖台上，捧着证书，她忽然眼眶一热。这不是什么惊天动地的成就，却是对她多年来坚守热爱的最好回馈。台下同事们的掌声里，她仿佛看到了那个在烟火气中始终没有放弃画笔的自己。
2018年退休时，王桂芳收拾好办公桌，虽有不舍，但更多的是满心期待，终于有大把的时间，可以好好画画了。刚退休的那段日子，她每天泡在画室里，从清晨到日暮，画笔从未离手。可画了一段时间后，她发现自己的技艺遇到了瓶颈，很多地方总觉得力不从心。
一次书画展后，她找到降玉麟、白占荣、王章一等几位我市的书画名家，多次带着自己的作品请教，几位老师格外耐心，不仅指出了她画作中的不足，还分享了很多绘画技巧和心得。
“真正系统学画，是从2021年跟随郭海荣老师开始的。”王桂芳回忆，一次画展上看到郭海荣老师画的一幅鸡冠花，那幅画色彩浓烈却不俗艳，鸡冠花的形态栩栩如生，仿佛下一秒就要从画中绽放开来。阳光透过画展的玻璃窗洒在画纸上，花瓣上的露珠仿佛都在闪烁，那种震撼人心的美，让人挪不开脚步。她站在画前，看了很久很久，心里涌起一个强烈的念头：她想更深入地学习这种技法，想画出这样有生命力的作品。
从此，她不再是孤军奋战，有了名师的引路，她的绘画之路走得更好。有人问她，退休了不好好享福，何必这么辛苦学画？王桂芳总是笑着回答：“能画画就是我最大的福气啊。”在笔墨丹青的世界里，她找到了属于自己的宁静与快乐，也活成了自己最想要的样子。那些曾经被生活挤占的时光，如今都化作了画布上的点点星光。
人物小传
王桂芳，乌海市美术家协会会员、乌海市工笔画学会会员。
2011年，作品《春华秋实》获乌海市建设行业“庆七一”绘画三等奖。
2024年，作品《富贵有余》获“花开北疆”海勃湾区第三届诗词书画摄影展北疆文化艺术创作奖。
2025年，作品《秋瑾》入展第五届“九九重阳・松鹤丹青”内蒙古中国画展，作品《芳华》《葡萄采摘者》《矿工》入展2025年全国美术名家走进乌海写生交流活动成果展。
