张文杰

在我国浩如烟海的民间艺术中，剪纸以其简洁明快的造型、绚丽喜庆的色彩和深厚的文化底蕴，成为最具普及性的艺术形式之一。一把剪刀、一张彩纸，在民间艺人的指尖流转翻飞，便能勾勒出花鸟鱼虫、人物故事、岁时节令，将平凡的纸张赋予生命与灵性，同时承载着人们对美好生活的向往与追求。市工艺美术协会会员李华说：“当我拿起剪刀，在红纸的开合之间体会创作的真谛，才发现这门古老的艺术不仅是指尖的技艺，更是心灵与文化的对话。”

在李华看来，剪纸创作的第一步，是与红纸的“相知”。看似普通的红纸，实则暗藏玄机。不同质地的红纸，能创作出不同的可能。李华说：“绵软的红纸适合细腻的线条刻画，韧劲足的红纸则能支撑复杂的镂空设计。每次创作前，我都会将红纸反复摩挲，感受它的纹理与厚度。”选纸之后，构思与起稿是创作的核心。剪纸艺术讲究“意在笔先”，一幅成功的作品，往往在落笔前就已在心中勾勒出完整的轮廓。她说：“我常从传统纹样中汲取灵感，龙凤呈祥的庄严、松鹤延年的雅致、二十四节气的灵动，都是创作的宝库。但传统并非桎梏，我也尝试将现代元素融入其中，用剪纸表现城市、年轻人的生活场景，让这门古老艺术焕发新的活力。”

真正的挑战，始于剪刀落下的那一刻。剪纸最考验创作者的耐心与专注力，每一刀都需精确无误，稍有不慎便可能前功尽弃。李华说：“剪直线时，手腕要稳，力度要匀；剪曲线时，要顺势而为，灵活调整剪刀的角度；而镂空部分的剪裁，更是对细节的极致追求，有时需要用针尖小心翼翼地挑出纸屑。”真正的精致往往藏在细微之处。在李华创作的《黄河岸边的生活》中，丰富的生活场景，让人震撼不已。她说：“再剪这样的巨幅作品时，我会放慢节奏，平复心绪，每一刀都凝神静气，最终在反复尝试中找到手感。所以说，剪纸不仅是技艺的修炼，更是心性的磨砺，它教会我在浮躁中沉淀，在困境中坚持。”

在不断的创作过程中，李华也体会到剪纸艺术“虚实相生”的东方智慧。红纸为“实”，镂空为“虚”，实与虚的巧妙结合，才能让作品富有层次感与生命力。她说：“比如剪一朵荷花，花瓣的轮廓是实，花瓣上的脉络是虚；荷叶的形态是实，叶间的透气孔是虚。虚实之间，荷花的清雅灵动便跃然纸上。”同时，剪纸艺术的“对称美”也让人十分着迷。对称纹样不仅视觉上和谐工整，更蕴含着中国人对平衡、圆满的美好追求。她说：“剪对称作品时，我常常将红纸对折再对折，通过精准的剪裁，让两侧纹样完美契合。”

剪纸的魅力，更在于它承载的文化内涵与情感温度。每一幅剪纸作品，都藏着创作者的心意，也传递着传统的祝福。李华说：“逢年过节，我会剪些福字、春字送给亲友，红纸传递的不仅是节日的喜庆，更是人与人之间的温情。在创作以传统文化为主题的作品时，我会查阅相关资料，了解纹样背后的故事。比如剪‘鱼戏莲’纹样时，我知晓了它象征着爱情美满、多子多福；剪‘松竹梅’时，我领悟到它们所代表的君子之风。这些文化元素让剪纸不再只是单纯的装饰，而是承载历史、传递价值观的载体。”

指尖流转的是剪刀，心中沉淀的是文化。李华说：“在快节奏的现代社会，每当拿起剪刀与红纸，内心便会平静而笃定。剪纸教会我，慢下来才能发现美，静下心才能做好事。”剪纸艺术不仅给人们带来了创作的乐趣与美的享受，更塑造了那些热爱剪纸艺术人的品格。李华表示，在未来的日子里，将继续在红纸与剪刀的世界里探索，用指尖的温度传递传统文化的魅力。