张文杰

书法是有生命力的，在几千年的传承与发展中，它的无限生机让人痴迷，而它的强劲生命力正是法度与艺术的辩证统一。市书法家协会副主席兼青年书法家分会主席栗明伟说：“书法练习中，将法度作为根基，是为了确保书写的正确性；而它的艺术性就像是大树的枝叶，赋予了书法以美感。”

在栗明伟看来，书法绝非简单的笔墨游戏，更是承载着中国传统文化精髓的艺术载体，是书写者心性与修养的直观流露。他认为，书法的本质是“心手合一”的过程，笔墨落在纸上的轨迹，实则是内心状态的投射。他说：“心浮气躁时，笔锋便会抖颤不稳，线条就像浮萍，飘忽不定；心境平和时，落笔从容有力，点画也能如磐石一般沉稳。早年练楷书，总想着快点出效果，写出来的字看着有形，实则软塌塌没筋骨。后来老师跟我说，提笔先静心，心不沉，笔就稳不了。现在我提笔前必须静坐五分钟，摒除杂念，笔下的线条才慢慢有了力量。其实这哪里是写字，分明是在跟自己的内心对话。”

书法是“传统与自我”的共生，书法的生命力在于对传统的敬畏与个性的表达，二者缺一不可。栗明伟说：“历代经典法帖如《兰亭序》《祭侄文稿》《九成宫》等，不仅蕴含着完备的笔法规律、结字章法，更承载着书家的真挚情感与时代的精神气象。脱离传统的书法如同无源之水、无本之木，线条空洞无内涵；而缺乏自我感悟的临摹则只是机械复制，作品如同没有灵魂的标本。”

“学书法就像学走路，得先跟着前人的脚印走稳，再慢慢走出自己的步子。”栗明伟说道，“我临《兰亭序》时，刚开始只敢照猫画虎，后来慢慢琢磨王羲之写‘之’字时的转折呼应，体会他当时的心境，才明白传统不是枷锁，是给你扎根的土壤。”为此，他从唐楷入手打牢基础，每本字帖都坚持临摹，不仅追求字形的相似，更用心揣摩古人落笔时的心境与笔势逻辑。

在吃透传统精髓后，他逐渐将自身对生活的感悟、对艺术的理解融入创作。他说：“比如创作生动题材的作品时，会刻意弱化线条的刚硬，增添几分舒展灵动，让作品既有古韵根基，又具鲜活的个人风格。”他也认为，书法的“神韵”并非刻意追求所得，而是心境在笔墨中的自然流露。正是因为这份感悟，让他愈发坚信：“唯有内心沉静，才能敏锐捕捉笔锋入纸的细微变化，把握点画间的呼应衔接与整体气韵，让作品真正‘活’起来。”

笔法是书法的筋骨，而临帖是练就筋骨的重要途径。栗明伟说：“平时即便事务繁忙，也会挤出一些时间投入其中。我临帖从不贪多求快，而是‘精研一家，再涉百家’，反复琢磨起笔、行笔、收笔的力度变化，甚至用手指在桌面上模拟笔势，直到将笔法内化为肌肉记忆。”他还说道：“临帖不是抄字，是向古人学习笔法。你看这个竖钩，起要藏锋，行笔要中锋，收笔要回锋，每一步都有讲究。光抄外形没用，得悟透背后的用力逻辑，才算真正学到手。”

书法的魅力不仅在于作品呈现的美感，更在于创作过程中那份专注与坚守，以及在与传统对话中获得的精神滋养。正是这份对书法的赤诚与感悟，让历代书家在笔墨之路上愈发坚定而从容。