《秋实》
《荔枝与松鼠》
史海祥深耕绘画领域多年
■弘扬北疆文化 赓续中华文脉 乌海文化人
本报记者 张靖爽 文/图
文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。
乌海，一座人杰地灵的城市。
作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。
厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。
见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！
在乌海的书画圈里，提起史海祥，熟悉他的人都会说：“这是个把画画刻进骨子里的人。”从少年时在火车站候车室画速写，到知天命之年专攻工笔画一鸣惊人；从警营里创作警徽荣立三等功，到如今专注描绘乌海的葡萄、蒙古马与湖光山色，这位1965年出生的爱画之人，用数十载的笔耕不辍，在丹青世界里书写着对生活的热爱，对艺术的执着。
铁路家属院的“画痴”时光
史海祥与绘画的缘分，要从乌达区的铁路家属院说起。“我和咱们本地画家张胤洲都是铁路子弟，别的孩子放学跑出去疯玩，我俩就爱躲在屋里画画。”回忆起少年时光，史海祥的眼神里满是怀念。那时候没有专业的绘画工具，流行的小人书就是他们的“字帖”，线条、人物、场景，两人照着画了一张又一张；放了学，他们还会跑到三道坎火车站的候车室，找个角落悄悄画乘客——赶车人的匆忙、候车老人的悠闲，都成了笔下的素材。
张胤洲的父亲是搞宣传工作的，见两个孩子这么痴迷画画，总是格外支持。“叔叔经常给我们拿宣纸、画笔，还会跟我们说‘画画要用心看，才能画得像’。”史海祥说，那时候家里条件不好，为了买一本美术书，他常常攒下零花钱，宁愿步行十几里路也不坐公交车。“每次买到新书，我都像得了宝贝，晚上趴在灯下一页页翻，把喜欢的画剪下来贴在本子上，反复琢磨线条怎么勾、颜色怎么配。”就是这份纯粹的热忱，让他在没有老师指导的日子里，靠着一本本美术书，硬生生走出了一条自学之路。
画笔为刃立军功
1983年6月，高中毕业的史海祥迎来了人生的重要转折——凭借一手过硬的美术特长，他破格入伍，成为集宁市（今乌兰察布市集宁区）消防中队的一名战士。火热的警营生活，不仅锤炼了他的意志，更给了他施展才华的舞台。训练之余，别人休息，他就拿出画板画笔，画战友训练的场景、营区的风貌；部队里办黑板报、搞宣传，他总是冲在前面，书法和篆刻水平也在日复一日的练习中不断精进。
1985年，史海祥所在的支队要举行大阅兵，需要一幅大型警徽用于展示。领导们第一时间想到了他：“史海祥，这个任务交给你，能不能完成？”“保证完成！”他一口答应下来。那几天，他把所有业余时间都投入到警徽创作中，反复调整比例、琢磨色彩，一笔一画都格外用心。最终完成的警徽，鲜艳逼真、光彩夺目，挂在阅兵现场时，赢得了支队上下的一致好评。因为这件事，他还荣立了三等功，同年又被授予“军地两用人才”称号。“那一刻，我觉得画画不仅是爱好，还能为集体作贡献，特别自豪。”
丹青梦难舍
1986年，史海祥转业回到家乡，被分配到包头铁路分局临河机务段乌达折返段，成为一名司炉工。“司炉工的活儿累，每天要往锅炉里添煤，常常一身汗一身灰，但我当过兵，不怕苦。”史海祥坦言，只是夜深人静时，总忍不住想起画笔。好在“是金子总会发光”，一次单位办宣传板报，史海祥主动帮忙，漂亮的版面设计、生动的插画，一下子让大家记住了这个“会画画的司炉工”。不久后，他就被调入机关，后又到铁路俱乐部工作，终于能重新拿起画笔，全身心投入创作。
那段日子，史海祥像“铆足了劲儿的陀螺”，白天忙工作，晚上就躲在书房里画画。他的作品题材很广，有铁路工人的日常，有乌海的街景，还有身边的花鸟虫鱼。凭借扎实的功底和鲜活的生活气息，他的作品开始频繁登上《内蒙古铁道报》《内蒙古法制报》《乌海报》等报纸，前后发表了100多幅。“每次看到自己的画印在报纸上，都觉得特别开心，就像自己的孩子被人认可了一样。”史海祥欢喜地说。
2015年，呼和浩特铁路局工会举办画展，身边的朋友劝史海祥：“你画了这么多年，去试试呗！”他犹豫了——之前一直画写意和速写，工笔画只偶尔尝试过几笔，心里没底。但架不住朋友的鼓励，他还是决定“拼一把”，即兴创作了一幅画：几朵盛放的牡丹花，旁边停着一只和平鸽，没有复杂的构图，却透着一股生机。“当时没给画起名字，觉得构图、笔法都不够成熟，没想到居然入展了！”这次入展，像一束光点亮了史海祥的创作之路，也让他下定决心：“既然工笔能得到认可，那我就专攻工笔，把这条路走下去。”
理想很丰满，现实很骨感。真当他开始专攻工笔画，才发现难度远超他的想象。“工笔画讲究细腻、工整，一笔都不能马虎，跟我之前画的写意完全不一样。”一开始，他选择画鱼——在中国传统文化里，鱼寓意吉祥，而且线条相对简单。可画着画着，张胤洲提醒他：“你是乌海人，为啥不画点有乌海特色的东西？比如咱们的葡萄。”这话点醒了史海祥：乌海是“葡萄之乡”，葡萄的水灵、丰满，不正是工笔画可以展现的吗？
“葡萄的皮要透亮，果肉要显得饱满多汁，连叶子上的纹路都得一笔一笔勾，稍有差池，就没那股子鲜活劲儿了。”史海祥告诉记者，2016年，“丝绸之路”世界沙漠葡萄酒文化节要在我市举行，史海祥想创作一幅葡萄主题的画参展。他反复构思，最终画了一篮满满的葡萄，想表现丰收的喜悦。可作品完成后，身边的朋友却直言不讳：“画面有点呆板，没有灵气，不像你平时的水平。”
这话让史海祥心里很不是滋味，甚至有点不服气。“但我知道朋友说的是实话，我不能就这么放弃。”他把这幅画收起来，重新观察葡萄——去葡萄园看阳光照射下葡萄的颜色变化，看风吹过时叶子的姿态，把葡萄买回来，放在桌上反复端详。他一次次修改草稿，调整构图，改进上色技法，前前后后改了七八遍，终于完成了《硕果》。这幅画里，葡萄串饱满得像要滴出水来，叶子的脉络清晰可见，篮子的纹理也透着质感。最终，《硕果》不仅在文化节上获得二等奖，还被吉奥尼酒庄收藏；次年，他另一幅葡萄主题的作品，又被乌海市美术馆收藏。“那一刻，我明白一个道理：画画不怕有不足，就怕不较真，较真了才能有进步。”史海祥说。
经历过几次“波折”，史海祥更清楚自己在工笔画专业上的欠缺。他开始系统自学，把攒下的钱都用来买专业书籍——《宋人花卉小品》《工笔花卉传统笔墨参考》《宋徽宗赵佶工笔技法解析》……一本本厚书被他翻得卷了边，书页上写满了批注。“宋代的工笔画太精致了，尤其是宋徽宗的作品，那种工致典雅的画风，我一辈子都学不完。”他还常常对着古人的作品临摹，一笔一画地学线条、学设色，再结合自己的观察进行创新。“工笔画不能‘闭门造车’，得先学好传统，再跳出传统，才能形成自己的风格。”史海祥说。
如今，年过六十的史海祥，更是把“精进”二字刻在了心里。他坚持写生，只要有空，就背着画板去乌海湖边、去甘德尔山下、去葡萄园里，把眼前的美景用画笔记录下来。“写生能捕捉到最鲜活的细节，比如湖边的芦苇在风里怎么动，葡萄在不同光线下的颜色变化，这些靠想象是画不出来的。”他还坚持阅读，不仅读美术理论书，还读文学、历史类书籍，“画画不只是技法，还需要文化底蕴，肚子里有东西，画出来的作品才有魂。”史海祥补充道。
用画笔定格家乡美好
如今再看史海祥的作品，既有对传统的传承，又有自己的创新。《蒙古马》里，马儿的鬃毛根根分明，眼神里透着坚毅，造型工整却不失灵动；《寻》中，遒劲的葡萄架上挂满紫色的葡萄，一只瓢虫趴在叶子上似动非动，一只小松鼠探头探脑，背景用积墨、撒盐的技法营造出朦胧感，工笔的细腻里又藏着写意的意境。张胤洲曾这样评价他的作品：“线条严谨、细腻，设色沉着、高雅，有咱们中国传统绘画的韵味，又能让人看到生活的气息。”
对于未来，史海祥有自己的规划：“一方面，我想多画一些乌海主题的作品，把甘德尔山的雄伟、乌海湖的秀美、葡萄园的丰收都画下来，让更多人通过我的画认识乌海、喜欢乌海；另一方面，我也想突破自己，尝试着画写意，把工笔的细腻和写意的洒脱结合起来，看看能碰撞出什么样的火花。”
采访结束时，史海祥又坐在画桌前，手里拿着画笔，桌上摊着一幅未完成的葡萄图。阳光透过窗户洒在宣纸上，映得他专注的侧脸格外柔和。他说：“我这一辈子，就爱画画这一件事。只要还能拿动笔，我就会一直画下去，在丹青世界里做个‘学无止境的小学生’。”
人物小传
史海祥，1965年出生，深耕工笔画领域的乌海本土画家。少年自学绘画，1983年入伍凭画作立三等功，1986年转业后仍坚持创作，2015年起专攻工笔画，以乌海葡萄为特色获多项奖，退休后仍钻研技法，用画展现家乡美。
