张文杰

绘画，作为一种艺术形式，它不仅是视觉上的享受，更是滋养心灵、陶冶性情、促进身心健康的精神佳肴。正如著名国画大师潘天寿所说：“画，乃人类精神之营养品。”尤其是国画，以其独特的艺术魅力吸引着我们的目光，让我们在欣赏的过程中感受到无尽的愉悦和满足。这种视觉上的享受，不仅提升了我们的审美能力，也让我们学会欣赏生活中的美。绘画对于内蒙古老年书画协会会员、市美术家协会会员王海燕而言，早已超脱了简单的技艺范畴，成为她生命中不可或缺的一部分，是她感知世界、表达自我的重要方式。

王海燕认为，绘画是对生活细致入微的观察与记录。她常常漫步在乌海的大街小巷、山川河畔，用心捕捉每一个触动心灵的瞬间。那些盛开在街角的野花在风中摇曳的姿态，黄河水奔腾不息的磅礴气势，夕阳洒在建筑上的温暖余晖，都被她一一收入眼底。她说：“生活就是我的创作源泉，每一个平凡的场景，都蕴含着无尽的美，我要做的，就是用画笔把这份美留住。”

在王海燕看来，绘画更是一种情感的寄托与抒发。当她拿起画笔，所有的喜怒哀乐、人生感悟都融入了作品之中。她画花卉，不仅仅是描绘花的艳丽姿态，更是借花来表达对生命的热爱与敬畏。“每次画花的时候，我都感觉自己像是在与花对话。”王海燕说道，“它们的绽放与凋零，就像人生的起起落落，让我更加珍惜生命中的每一刻。”她的花卉作品，色彩鲜艳而热烈，笔触细腻而灵动，仿佛能让人感受到花朵蓬勃的生命力和内在的情感。

对于绘画风格的探索，王海燕有着自己坚定的信念。她不盲目追随潮流，而是在传统与现代之间寻找平衡，努力形成自己独特的艺术语言。她深受中国传统文化的影响，将人们喜欢的传统国画元素巧妙地融入创作中。“我觉得传统的东西有着深厚的底蕴，”王海燕说，“它们是我们文化的根，我想把这些元素与我们现代的生活相结合，创造出属于自己的风格。”她的作品中，常常出现不同季节的花卉画面，这既契合了国画创作的传统，又表达了她对美好生活的追求。

创作国画的过程本身也是一种心灵的修行。王海燕在挥毫泼墨之间，将自己的情感、思考和对生活的理解融入作品之中。她用心去感受每一笔的轻重缓急，用色彩去表达内心的喜怒哀乐。对于观赏者来说，欣赏国画也是与画家进行心灵对话的过程，能够从作品中汲取力量，获得启示，抚慰内心的创伤，丰富内心的世界。王海燕还把绘画视为一种与他人交流的方式，她的作品常常传递出温暖、积极的情感。王海燕认真地说：“我希望我的画能给人们带来快乐，当他们看到我的作品时，能感受到生活的美好，这就是我最大的满足。”