■我书我抒

张文杰

侯志英，市书法家协会会员。笔墨于他，早已不是简单的技艺，而是一场心性锤炼的修行。他说：“在纸上留下的痕迹，都是心迹的流露，关于笔法、墨法与心境的感悟，都藏在书者的每一次起笔、行笔与收锋里。”

书法的根基在“守正”中扎稳。初学书法之时，有些人总贪多求快，今天临欧体，明日学颜体，结果笔下的字东拼西凑，全无筋骨。侯志英说：“有一位前辈看着我临摹的《九成宫》说，字如立人，先得站稳脚跟。楷书是骨架，连横平竖直都做不到，何谈气韵？”这句话点醒了侯志英，此后几年，他专攻楷书，每天对着碑帖揣摩“横画抗肩”的角度、“竖画悬针”的力度，甚至用尺子量笔画间距，反复练习“中锋行笔”的稳，指头上磨出了茧子是必经的功课。他说：“慢慢才懂，楷书的正，不是刻板，而是让笔墨有了规矩——横要如扁担般沉稳，竖要似立柱般挺直，这些法度如同地基，只有筑牢了，往后学别的书体才能随心所欲不逾矩。”

书法的灵魂，在“共情”中生长。侯志英说：“练到一定阶段，我发现光求“形似”远远不够。同样写《兰亭序》，有人写出了曲水流觞的闲逸，我却总带着刻意的拘谨。直到一次春日郊游时，我忽然想起王羲之写序时的情境，再提笔时，笔锋竟不自觉地舒展起来，捺画如流水般自然，那一刻恍然明白临摹的真谛，是与古人对话，与文字共情。”写《祭侄文稿》，要体会颜真卿的悲愤，笔锋才会带起颤抖的力量；写《寒食帖》，需感知苏轼的孤寂。他说：“后来我教学生，总让他们先读帖里的故事，写‘明月松间照’，先想想秋夜的清幽；写‘大漠孤烟直’，要感受边塞的壮阔，看看乌海湖落日的雄浑，只有字有了情感，笔墨才能有温度。”

书法的境界，是在“养心”中沉淀。侯志英说：“我年轻时性子急，写字也追求力透纸背的感觉，总觉得笔画越重越有气势。直到有次心绪烦躁，写小楷时笔锋不稳，索性放下笔，开始研墨，看墨条在砚台里慢慢晕开，竟让心渐渐静了。”当他重新提笔，感觉笔画轻了，却多了份从容。这时侯志英才悟到，书法是磨性子的功夫：写楷书时，需屏气凝神，练的是“静”；写行草时，要收放自如，修的是“度”。他说：“如今遇到烦心事，我便铺开宣纸，写几笔，看墨色在纸上缓缓渗透，那些焦虑也随之沉淀。”书法于侯志英而言，早已不是展示技艺，而是安放心性的角落。

说到底，书法是一场漫长的向内求索。侯志英说：“是书法教会我，守得住规矩，才能放得开笔墨；悟得了心境，才能写得出精神。与笔墨相伴的日子里，其实字在长进，人也在成长。”