康健正在给学生上课

行书 《徐昌图词》

■弘扬北疆文化 赓续中华文脉 乌海文化人

张文杰 文/图

文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。

乌海，一座人杰地灵的城市。

作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。

厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。

见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！

一支毛笔、一方宣纸，对于康健而言，既是与古人对话的桥梁，也是抒发情怀的窗口，在泼墨挥毫间，他觉得书法不仅是笔墨的交融，更是能感受到生命的温度。初见康健时，他正在给学生讲课中，时而绘声绘色，时而引经据典，课堂气氛活跃、融洽。在康健眼中，“书法本质是情感的自然流淌，如《兰亭序》的洒脱、《祭侄文稿》的悲寂，都是由心境而生的流传千古的名作，这些作品背后的故事，就应该让更多的人了解。”

辗转求索 突破局限

康健在很小的时候，就经常拿着父亲练字的毛笔满地涂鸦，父亲不但没有责备，反而找来一套字帖让他描画，那些看似歪歪扭扭的线条，就是他书法之路的起点。他说：“其实，在孩子的成长中，父母是很关键的，我小时候比较调皮，但对于我练书法这件事情，我父母给了我很大的支持，给我找老师，联系学校，现在想想都是很感动的。”

康健学习书法之路充满了艰辛与坚持。高中时期的康健总想着要到外面去看看，“因为自己从小一直写，所以总有一种感觉，就想看看其他地方的书法到底是什么样的，尤其是那些书画大省，对我是很吸引的。”一到假期，当同龄人大都在享受假期的悠闲时，康健却背着沉甸甸的笔墨纸砚，踏上列车，四处求学。“那会儿也小，也不知道啥是个辛苦，为了不断提高自己的水平，北京、四川、重庆我都去过，也接触了很多老师，虽然每个老师教的侧重点不一样，但都有值得我学习的知识。”康健说。

艺考之路的艰辛远超常人想象，为了考入理想的美术学院，康健也经历了复读的磨砺。“其实，第一年参加高考，就有好几所院校能上，但都不是我的目标院校。复读的时候，每天十个小时的临摹是自己雷打不动的功课，手指磨出厚茧，腕关节时常酸痛，也从来没想过放弃。尤其是每次看到古人的碑帖，就觉得自己还差得太远，总有股劲儿逼着自己往前赶。”这份近乎执拗的坚持最终换来了回报，他以优异的成绩考入河北美术学院书法专业，主攻颜体和草书，在专业的殿堂里开始了系统的研习。

求学过程中，需要不断突破固有思维。康健说：“北方书家多崇尚碑学的雄强厚重，南方书家则偏爱字帖的飘逸灵动。刚上大学时，老师总说我写的字太软，少了筋骨，但我又舍不得丢掉在南方学习来的那份灵动。所以自己也经过反复琢磨，后来我就觉得，真正的书法艺术不应被限制，就应该集各家所长，在碑和帖中找到平衡，只有这样才能慢慢形成自己的风格。”

在四年的大学学习中，康健感受到书法是“活的”，是有温度的，不是冷冰冰的教条。他说：“如果刻意追求所谓的‘大师范儿’，反而失去了艺术本真。我们在创作中要更加注重情感的融入，无论是临摹还是创作，都试图与古人对话、与当下共鸣，只有这样作品才是有生命力的。”他以《兰亭序》与《祭侄文稿》为例阐释这一观点：“王羲之在‘天朗气清，惠风和畅’的兰亭雅集中，写下的是对生命短暂的感慨与对当下美好的珍惜，字里行间满是洒脱通透；颜真卿在‘父陷子死，巢倾卵覆’的悲痛中创出《祭侄文稿》，笔墨间都是悲怆，我们现在看到的那些涂改与颤抖的笔触，就是最真实的情感流露。”

用心感悟 博采众长

在康健眼中，“古人写字不是为了成为‘书法家’，而是把心里话落在纸上。”“基于这种认知，我在一次展览中看到有人用拖把蘸墨在地上乱涂，美其名曰是在‘解构传统’，其实是对书法的亵渎。有些所谓的‘创新’，把字写得面目全非，这也不是‘个性’，还是对书法的认知不够。”在康健看来，书法创新必须建立在对传统文化的深刻理解之上，就像大树扎根土壤才能枝繁叶茂，脱离传统的“个性”终究是无源之水。另一方面，康健也不认同将书法“神化”或“工具化”。“现在有些培训机构把书法‘神化’，反而让初学者望而却步。其实书法就是表情达意的方式，是人人都能亲近的文化形式。还有就是如果学书法只为考级、获奖，那同样也失去了书写的温度。”康健说。

每年腊月，康健都会带着学生在社区写春联，既有“天增岁月人增寿”的传统佳句，也有结合时事的原创内容，字体则根据不同的春联内容进行调整，让楷书的端庄、行书的流畅，真正融入人们生活中。他说：“现在的春联要么是千篇一律的印刷品，‘发财致富’‘吉祥如意’的套话毫无新意；要么是某些人刻意追求标新立异，将字形扭曲、乱涂乱画，让春联失去了应有的喜庆与庄重。而且每年我们去社区写春联时，大家都很喜欢，这也说明人们还是能分辨出什么才是真正有仪式感的春联。其实春联也是书法走进生活的重要载体，所以我觉得，春联的书写既要避免千人一面的刻板，又要守住文化传承的底线。”

谈到临摹对学习书法的重要性时，康健认为临摹是必修课，但绝非机械复制；正确的路径是先“入帖”再“出帖”，开始临摹时要学得像，临摹后再书写时要有自己的东西。他说：“临摹是打基础，但不能一辈子做古人的‘复印机’，要在临摹中加入自己的认知与情感。我比较反对两种错误倾向：一种是对着字帖描了多年，写出来的字就像模子刻的，没有丝毫生气；另一种是刚学会握笔就想自成一派，写出来的字天马行空，实则毫无根基。”康健还表示：“刚开始学字，先看这个字整体长什么样，是方的还是扁的，重心在哪里，就像看一个人先看高矮胖瘦，再看眉眼细节。”他以颜体“之”字为例解释道：“我会先让学生观察整体呈三角形的造型特点，再理解横画的倾斜角度与力度变化。这种从整体到局部的学习方法，能有效避免初学者陷入‘只见树木，不见森林’的误区。”

康健认为书法也是情感的抒发，不同书体适合表达不同心境。他说：“我在心情沉静的时候就爱写颜体，主要是笔锋沉稳有力，更能表达我的心境。而且书写还要在传统章法的框架内追求个性，就像盖房子，得先有承重墙，再装饰门窗，不能为了好看就拆了根基。所以我经常鼓励学生在书写中要学习布局，兼顾整体与细节，让作品既有传统韵味，又不失个人风貌。”康健既临习颜真卿的楷书，也研习怀素的草书，还借鉴绘画的构图技巧理解章法布局。“音乐的节奏、舞蹈的线条，甚至西方现代艺术的构成理念，都能给书法带来启发。视野的开阔是书法精进的关键，所以我不赞成只盯着一种书体或一位书法家学习，就像我们吃饭不能只吃一道菜，学书法也要博采众长。”康健说。

坚守热爱 平淡从容

大学毕业后，康健虽然从事了其他工作，但他一直没有放下过手中的笔，除了自己坚持练习外，他还担任市少年宫的书法教学老师。康健的课堂上总是充满活力与温度。他不喜欢传统课堂严肃沉闷，更倾向于引导有自己想法的孩子，用童趣思维帮助学生理解碑帖。他说：“小孩子觉得‘点’难写，我就说那是雨滴从天上掉下来，不同情况，落笔的轻重也不一样，‘横’画不好写，我就让他们想象成地平线，要平平的才稳当。”这种形象化的讲解，让抽象的笔法变得可感可知，孩子们常常在不知不觉中就掌握了书写要领。

“书法要服务于人，而非人服务于书法”。因材施教是康健在教学中最看重的方面。“每个孩子对书法的感受力不同，不能用一把尺子衡量。重要的是让他们在笔墨中找到快乐，而不是逼着他们成为书法家。”康健说。

从对待学习书法的心态来说，康健认为：“如果把书法当考学捷径，就得下苦功夫，如果只是爱好，那就放松心态，享受笔墨带来的乐趣就好。”他回忆自己当年为了艺考，经历过的“魔鬼训练”，笑了笑说道：“有时候不敢回头想，这条路真的无止境，但热爱能抵消一切枯燥。”

从事书法行业，难免要面对名利的考验，但康健认为创作时不应该把功利放在里面。“完全不考虑市场，可能连生计都成问题；但满眼都是名利，书法就会失去本真。给心灵留一块自留地，种点不结果的花也挺好。”这种平和的心态也让他在现实与理想间找到了从容，既不故作清高，也不随波逐流。对康健而言，或许书法早已成为自己的一种生活方式。

每天晚上，他都会铺开宣纸写上一会儿，用他自己的话来说：“很多时候，不是为了参展获奖，就是享受书写过程中的宁静。有时候，看到颜真卿的字，会想到他的忠烈；读到苏轼的帖子，能感受到他‘一蓑烟雨任平生’的豁达。”这种跨越千年的精神交流，让他在快节奏的当下找到了内心的从容。

平淡中自有深意，朴素里蕴含力量。谈及未来，康健没有宏大的规划，只希望“一直写下去”。他说：“书法不需要太多光环，能在书写中间感受生活的真谛，把这份热爱传递给更多人，就足够了。”

人物小传

康健，男，1997年出生于乌海市，毕业于河北美术学院，现为内蒙古书法家协会会员。2017年，作品入选内蒙古自治区第一届书法新人新作展；2020年，作品先后入选内蒙古自治区青少年书法作品展、内蒙古自治区“打赢脱贫攻坚战”主题书法作品展、内蒙古自治区“弘扬蒙古马精神”文艺精品创作工程展。