国画是人心中的一片栖息地。在纷纷扰扰的世界里，无法用语言、文字来抒发情绪时，国画能让人在笔墨之间找到安宁。内蒙古老年书画协会会员、市美术家协会会员沈慧茹认为一支毛笔、一方砚台、一张宣纸，用浓淡的变幻，就能勾勒出一个深远悠长的情境。

国画的温柔，在于它从不强求理解，只提供一方天地，让每个与之相遇的人，都能在笔墨间找到属于自己的宁静。在沈慧茹的眼中，那些看似单一的墨色里藏着万千气象，浓墨可绘山石苍劲，淡墨能写云雾朦胧，焦墨轻点显枯枝傲骨，润墨铺陈现流水柔情。沈慧茹说：“墨色虽然单一，却能通过浓淡明暗的变化，勾勒出层次丰富的意境。”她指着画纸解释道，“你看这远山，用淡墨轻轻扫过，就有了朦胧的层次感，这就是中国画的魅力所在。”确实，国画的世界里，墨有五色，水有清浊，一支毛笔在宣纸上的游走，既是技法的展现，更是心绪的流淌。

古人说“外师造化，中得心源”，它连接着天地万物，更连接着画者与观者的心灵，在黑白之间，留下无限悠长的余韵。多年来，沈慧茹坚持从生活中汲取创作灵感。她说：“艺术脱离不了生活，但艺术也会为生活增添很多乐趣。”她翻着厚厚的写生本，每一页都记录着学习绘画中的美好瞬间。

国画创作中的布局讲究疏密有致、虚实相生，这让沈慧茹想起早年工作时绘工程图对结构比例的精准把控；线条的流畅转折既要符合物象特征，又要富有韵律感，就像施工图纸中对尺寸精度与线条规范的双重要求。她说：“我虽然是学工科的，但接触绘画后，我觉得在创作中的布局、线条处理，跟工程绘图又有相通之处，这种感觉很奇妙。”她笑着说，工科培养的理性思维，让她在处理画面结构时更具条理性，而艺术的感性表达，又为她严谨的思维注入了灵动的活力。

研习国画的过程本身就是一场与自我的对话。沈慧茹说：“国画最讲究心平气和，运笔时，需屏息凝神，让杂念随着呼吸慢慢沉淀，否则稍一分神，便会失了分寸。”在笔墨相伴的岁月里，国画带给沈慧茹的不仅是技艺的提升，更是心灵的滋养。每当调和墨色、专注运笔时，生活中的琐碎烦恼便会悄然消散，内心总能归于平和。“学习中国画不仅提升了我的审美能力，更让我在专注中忘却烦恼，保持平和心态。”

国画教会我们静心、留白、坚韧、淡泊，让我们在笔墨之间，找到与自己对话的方式。“就拿留白来说，画中的空白并非空缺，而是意境的延伸，是想象的空间。”沈慧茹也常常这样鼓励身边想学画的朋友，“在坚持不懈地学习中，你就能感受到国画的博大精深。因为我们中国人对笔墨有着天然的亲近感，对笔墨的热爱是刻在骨子里的文化基因，那是我们对山水意境的向往，对留白哲思的领悟，更是对传统文化的深层认同。”

（张文杰）