火熔

打磨

錾刻

垒丝

银碗

银杯

银壶

■黄河岸边是我家·遇见非遗（6）

张文杰 文/图

每一方水土，都镌刻着独特的文明印记。在乌海，非物质文化遗产是流淌在血脉里的文化基因，是黄河岸边生生不息的古老回响。

都说非遗是触摸文化根脉的温暖印记。

晨光暮色，四季更迭，烫画的笔尖勾勒出时光的纹路，挂毯经纬间穿梭着生活的温度，千年驼铃回荡的丝路传奇、黄河涛声浸润的民间智慧，最终都化作烟火人间里跳动的文化脉搏。

都说非遗是唤醒历史记忆的时光信笺。

陶泥塑形，丝帛染彩，吹糖匠人的吆喝声仍在街巷回荡，蒸馏酒坊的风幡犹在风中飘摇。那些被时光打磨的技艺，是孩童眼中的神奇魔法，是游子梦里的故园符号，粗粝或精巧的纹路间，藏着跨越时光的时空对话。

都说非遗是联结族群情感的精神纽带。

马头琴的长调悠远苍茫，乌海快板的节奏欢快清脆；八卦掌的步法如行云流水，形意拳的起势似风雷激荡。在这里，四十多个民族的文明交融共生，不同地域的智慧在黄河岸边扎根，生长出枝繁叶茂的文化根系。

乌海是一座被匠心点亮的城市。这些非遗技艺，是沙漠绿洲不熄的火种，是城市肌理中跃动的韵律。它们与奔涌的黄河同频，与浩瀚的沙漠共舞；与葡萄美酒的醇香交织，与山海沙城的精神共鸣。它们不仅是历史的见证者，更是现代人寻找精神原乡的途径，让传统之美在钢筋铁骨的城市里焕发新生。

若您也喜欢探寻非遗和非遗传承人的故事，请与我们同行，一起开启这场“遇见”之旅。

背景介绍

金银器制作技艺在中国历史长河中源远流长，其起源可追溯至商周时期，迄今已有3000多年历史。传统手工金银器制作工艺复杂，主要有铸、锻、刻、镂、焊、编织、堆垒、镶嵌等技法，用到的工具更是多达近百种。制作中的每一道工序都需要匠人全神贯注，最终才能形成一件精美的金银器。在我市，金银细工也有很好的传承。传承人贾文彪潜心研究金银器制作技艺30多年，擅长金银掐丝、银头戴、篆刻、传统铸造、古法鎏金、实用器等制作，善用景泰蓝釉。他所创作的器件大方淳朴、精巧细致，色彩纹样古雅。凭借着精湛的技艺与不懈的努力，贾文彪的金银器制作技艺在2023年列入乌海市第四批市级非遗名录，2025年又被列入内蒙古自治区第八批省级非遗项目。

岁月回声，金银细工

金银细工技艺在我国已有3000多年的历史。据记载，最早的金银器物出现在商代，如著名的“司母戊鼎”等。到了春秋战国时期，金银器物的种类和工艺水平得到了空前的发展，如楚国的“曾侯乙编钟”；秦汉时期，金银细工技艺进入了繁荣时期，如西汉的“金缕玉衣”、东汉的“金马鞍”等都是金银细工技艺的代表作。

原料造型单调的金银，在巧手匠人的精心雕琢下，经过反复地敲打、錾刻，幻化成为巧夺天工的艺术品，“像”花不是花，却更“艳”于花，这种“指尖上的绝活”历经三千年光阴，至今看来仍令人惊叹。能掌握这门技艺的民间工艺大师大多美学功底深厚，贾文彪就是这样一位传承人。

推开贾文彪工作室的大门，古朴的气息扑面而来。工作台前，贾文彪双手正握着小锤，叮叮当当有节奏地锻打着泛着光泽的银料。淬火后的银料在他手中一点一点延展开来，仿佛被赋予了生命。工作台上的錾钉、喷枪、钳子等近百种工具整齐排列，每一件都被岁月打磨得锃亮，“制作金银器是项慢功夫。”贾文彪边说边干，小锤起落间，银板被逐渐打磨成薄片。他拿起自制的模具，将银片细心敲打塑形。“一个茶碗，从银条到成品，至少得四天。”四天的时间里，每一次敲打、每一次雕琢，都倾注了贾文彪无尽的心血。

1988年，贾文彪在金矿当木工时与金银器制作结下了不解之缘。偶然间，他看到黄澄澄的金子从矿石中被提炼出来就想到：“要是能把金子变成精美的饰品该多有意思。”这个念头如同一颗种子，在他心底生根发芽。当时，懂得金银器制作技艺的人很少，贾文彪四处打听，历经数月，终于寻到了一位老师傅教他制作。

学艺之路充满艰辛，他白天琢磨金银器的图案设计与制作工艺；夜晚则沉浸在金银器的世界中，常常从晚上七点多一直工作到凌晨两三点。“那时候年轻，也不觉得累，一门心思扑在这上面，晚上干活的时候，时间过得特别快，有时候一抬头，天都快亮了。”贾文彪感慨地说。

用贾文彪的话来说，在学艺过程中，失败就像家常便饭。有一次，他花费了半个月时间，精心制作的一件银质摆件，在最后的焊接环节，因为温度把控不当，整个作品瞬间毁于一旦。看着变成废料的作品，他难过得话都不想说，“越是失败，越能激发我钻研的干劲。每次失败后，我都会总结原因，第二天再请教师傅指点。”贾文彪说。就这样，贾文彪凭借顽强的毅力和对技艺的热爱，逐渐掌握了金银制品加工的基本技巧，能够独立完成一些简单的作品。

随着技艺的日益熟练，1994年，贾文彪在海南区开办了当地第一家金银器加工店，从此他也有了更广阔的创作空间。店铺开业之初，顾客寥寥无几，贾文彪深知，只有用作品说话，才能赢得大家的信任。“开了店之后，能不能把生意维持下去，必须用作品说话。当时我感觉自己的责任更重了，要做出更多好作品，才不辜负大家的信任。”于是，他更加努力地投入到工作中，尽管劳累却乐此不疲，“那会儿，我觉得能在自己喜欢的工作上下功夫，就是一件快乐的事。”贾文彪说。

求师问道，淬火熔金

贾文彪深知自己的技艺还有很大的提升空间。为了学到更高超的金银器制作技艺，他前往青海省西宁市，跟随工艺大师金维达深造学习。金维达作为青海省一级工艺师、青海民族大学藏式银器专业指导教师及非物质文化传承人，在金银器制作领域造诣深厚。

初到西宁，贾文彪被金维达工作室里精美的作品所震撼，每一件作品仿佛都在诉说着自己的故事。在西宁，贾文彪全身心投入学习，系统掌握藏传金银掐丝、银头戴、篆刻、传统铸造、土法鎏金、银碗实用器等技术，深刻领悟制作中每一道工序的精髓。

在金维达的悉心指导下，贾文彪的技艺实现了质的飞跃，对金银器制作的理解也更为深刻。“金银器制作技艺的过程是比较枯燥的，需要有一颗耐得住寂寞的心。千锤百炼，从烈火中萃取精品；精雕细琢，磨砺后方得佳作。”贾文彪说，“我也在不断地摸索创新，力争将自己的理解与风格融入每件作品，从而创作出更具特色的佳品。”

学成归来的贾文彪声名鹊起。在他的金银器定制工作间里，摆放着琳琅满目的作品，每一件都散发着独特魅力。以制作银茶碗为例，其过程复杂精细。贾文彪一边演示一边说：“首先要用锤子将银板锤打成片，力度要均匀，节奏要把握好，不然银板就会变形不均匀。敲出大致形状后，再进行修剪，把多余的部分去掉，让银碗的轮廓更加清晰。随后进行焊接、抛光打磨、描绘花纹、錾刻，若有需要还要鎏金，一个茶碗通常需要四天时间才能完成，每个环节都需倾注心血。在焊接时，温度稍有偏差，就会导致接口不牢固；抛光打磨时，力度不均则会让银碗表面出现划痕，这些都需要匠人凭借多年的经验来精准把控。”

在众多作品中，金银器錾刻作品“石榴籽”格外引人注目。贾文彪谈及创作初衷说道：“我一直觉得，我们生活在这个多民族的大家庭里，就应该像石榴籽一样，紧紧抱在一起，团结一心。所以我就想创作一件这样的作品，把这种美好的寓意通过金银器展现出来。”为了创作这件作品，他查阅了大量关于石榴的资料，观察石榴籽的排列和形态。在錾刻过程中，每一颗“石榴籽”都要精心雕琢，使其饱满圆润，仿佛真的石榴籽一般。这件作品完成后，被前来参观的人连连称赞。

古艺新韵，器以载新

贾文彪觉得，金银器制作技艺的传承不能仅靠个人之力，需培养更多的接班人。他积极收徒授艺，将多年经验和技艺毫无保留地传授给年轻一代。在教学过程中，他对每一个细节都严格要求，徒弟稍有失误，他就会严厉批评；但当徒弟遇到困难时，他又会耐心指导。贾文彪对徒弟寄予厚望：“我希望他们能把这门技艺学好，传承下去，并且在传承的基础上不断创新，让金银器制作技艺在新时代焕发出新的活力。”

在传承传统技艺的同时，贾文彪也不断探索创新。他将现代设计理念和元素融入传统工艺，使作品既保留传统文化的韵味，又符合现代人的审美需求。他在作品中运用简约线条和时尚造型，还注重与珠宝镶嵌等其他艺术形式的融合，创造出更华丽独特的作品。他说：“时代在发展，我们的技艺也不能一成不变，只有跟上时代的步伐，才能让更多的人喜欢上金银器制作。”此外，他还积极参与非遗展览、文化节等活动，现场演示制作过程，讲解文化内涵，还通过网络平台分享作品与经验，让更多人了解这门古老技艺。

金银器制作技艺是传统文化的璀璨瑰宝。贾文彪用三十余载的坚守与热爱，让这门千年技艺在乌海厚土深深扎根、重新焕发光彩。他用时间淬炼出的件件金银作品，不仅承载着人们的精神寄托，更绽放着独特的审美情趣。贾文彪说：“传统的金银器藏着岁月的光华、光阴的故事，每款金银制品都有着独特的寓意。我希望更多人了解传统金银器制作的艺术魅力，我也会用我的热爱与执着，来诠释匠人精神。”

在我们看来，贾文彪所代表的工艺大师们，坚守的不仅仅是历经三千年光阴流转的工艺传承，更是中国人对“永恒”与“美好”的不懈追寻。