创作中的卢云山

选料

打底稿

烫画

烫画《五牛图》

烫画《五雄创宏图》

烫画《龙马精神》

■黄河岸边是我家·遇见非遗 （5）

张文杰 文/图

每一方水土，都镌刻着独特的文明印记。在乌海，非物质文化遗产是流淌在血脉里的文化基因，是黄河岸边生生不息的古老回响。

都说非遗是触摸文化根脉的温暖印记。

晨光暮色，四季更迭，烫画的笔尖勾勒出时光的纹路，挂毯经纬间穿梭着生活的温度，千年驼铃回荡的丝路传奇、黄河涛声浸润的民间智慧，最终都化作烟火人间里跳动的文化脉搏。

都说非遗是唤醒历史记忆的时光信笺。

陶泥塑形，丝帛染彩，吹糖匠人的吆喝声仍在街巷回荡，蒸馏酒坊的风幡犹在风中飘摇。那些被时光打磨的技艺，是孩童眼中的神奇魔法，是游子梦里的故园符号，粗粝或精巧的纹路间，藏着跨越时光的时空对话。

都说非遗是联结族群情感的精神纽带。

马头琴的长调悠远苍茫，乌海快板的节奏欢快清脆；八卦掌的步法如行云流水，形意拳的起势似风雷激荡。在这里，四十多个民族的文明交融共生，不同地域的智慧在黄河岸边扎根，生长出枝繁叶茂的文化根系。

乌海是一座被匠心点亮的城市。这些非遗技艺，是沙漠绿洲不熄的火种，是城市肌理中跃动的韵律。它们与奔涌的黄河同频，与浩瀚的沙漠共舞；与葡萄美酒的醇香交织，与山海沙城的精神共鸣。它们不仅是历史的见证者，更是现代人寻找精神原乡的途径，让传统之美在钢筋铁骨的城市里焕发新生。

若您也喜欢探寻非遗和非遗传承人的故事，请与我们同行，一起开启这场“遇见”之旅。

背景介绍

烫画，是一种古老而独特的艺术形式，历经岁月沉淀，散发着独特的艺术魅力。它起源于汉代，距今已有两千多年历史，是利用物质碳化原理通过控温技巧，在木板、骨头、布、丝绸、纸、皮革、牛皮等材料上勾画烘烫而成的画面。烫画广泛分布于我国的河南、河北、广东、江苏、安徽等地。

卢云山，在我市致力于烫画的传承与创新，他所传承的烫画，2013年被评定为内蒙古自治区第四批非物质文化遗产代表性项目。他在坚守传统技艺的基础上，不断探索新材料、新技法，将烫画与现代设计理念相结合，创作出更多符合当代审美的作品，让烫画这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。

少年与绘画结缘

1950年出生的卢云山，小时候就喜欢绘画，虽然生活条件艰苦，艺术资源匮乏，但年幼的卢云山却展现出对绘画超乎寻常的热情。卢云山回忆：“那个年代，家里连纸和笔都买不起，更何况是绘画的工具，我只能拿树枝在地上画。我父亲看我画得着迷，就给我做了一个木框盒子，把沙子装在里面，我就可以一遍一遍地画了。”直到上学，卢云山才有了像样的纸和笔，“念书后，每次上美术课，就是我最高兴的时候，虽然老师就教些简单的图画，但我能认认真真画上一节课。”就在这样艰苦的条件下，卢云山追逐着自己的梦想。

由于兄弟姊妹多，为了减轻家里的负担，卢云山很早就当兵了。在部队，一次偶然的机会，他看到了一幅木板烫画。“当我走进那个房间，目光瞬间就被墙上的烫画吸引住了。”卢云山至今仍对当时的情景记忆犹新，“画面上的山水栩栩如生，古朴的色调就像岁月的沉淀，那种用烙铁烫出的独特质感，是我从未见过的，现在回想，那就是一种被震撼的感觉。”

那一刻，学习烫画的念头就在卢云山心中扎下了根。此后的他开始四处搜集关于烫画的资料，且只要一有闲暇时间，就会琢磨烫画的技法。没有专业老师指导，他就反复研究手中仅有的资料，在木板上不断尝试，虽然一次次失败，但他从未放弃。

1970年，卢云山得到了一个前往北京电影学院舞美系学习的机会。“得知这个消息的时候，我激动得好几天都睡不着觉，感觉自己离梦想又近了一大步。”卢云山说。在北京电影学院学习的三个月里，每天清晨，当同学们还在睡梦中，他就已经来到教室，反复练习老师讲解的绘画基本技法；夜晚，教学楼里常常只剩下他自己，借着灯光，仔细揣摩老师讲解的要点。“这次的学习，为我以后的创作打下了扎实的基础，这段学习经历，不仅让我系统地掌握了绘画知识，更让我开阔了艺术视野，坚定了在艺术道路上走下去的决心。”

探索中寻求突破

时光荏苒，在部队和地方许多岗位上工作过的卢云山，从来没有丢下过手中的画笔，也没有停止对烫画的摸索。随着绘画阅历的丰富，他开始思考如何让烫画艺术焕发新的活力。当时，烫画大多以木板为载体，形式较为单一。卢云山大胆地提出：“艺术不能被传统束缚，我要尝试在不同的材料上烫画，看看能不能创造出不一样的效果。”

卢云山的探索之路就此开始，起初，他尝试在丝绸上烫画时，就几乎失败。丝绸质地轻薄脆弱，对温度和力度的要求近乎苛刻，稍有不慎就会烫出破洞。“那段时间，我每天都在和丝绸‘较劲’。”卢云山苦笑着说，“眼看着一块又一块精美的丝绸在我手中被烫坏，心里很难受，但我告诉自己，不经历失败，哪能成功。”他反复调整烙铁的温度，尝试不同的熨烫速度和力度，经过无数次试验，终于摸索出在丝绸上烫画的技巧，成功创作出细腻柔美的丝绸烫画作品。

此后，卢云山又将目光投向骨头、布、纸等材料。在骨头上烫画时，由于骨头表面坚硬且不平整，很难呈现出细腻的线条和丰富的层次；在布上烫画，布料也容易变形。面对这些难题，他没有退缩，而是不断查阅资料，向不同领域的老师请教，经过长期的实践和改进，逐渐掌握了在多种材料上烫画的方法。“不同材料的烫烙过程中，温度的高低、用力的轻重以及行笔的快慢，都会使碳化程度产生差异，从而呈现出浅褐色、深褐色、黑色等不同色调，赋予作品独特的质感和韵味。”卢云山说。

在众多材料中，牛皮成为了卢云山艺术创新的关键。“我发现牛皮质地坚韧，纹理独特，能够承载更复杂的图案和更丰富的细节，但在牛皮上烫画对工具要求极高，普通电烫笔根本无法满足创作需求。”卢云山说，“想要在牛皮上创作出好作品，必须有得心应手的工具。”为了解决这一难题，他又一头扎进电烫笔的研发中，查阅大量资料，反复设计，对不同材质的笔头进行实验。“那段时间，基本上每天都泡在工作室里，调试温度、打磨烫头，手指被磨出厚厚的茧子。”卢云山说。功夫不负有心人，经过不懈努力，卢云山终于发明出多种适合牛皮烫画的电烫笔，并申请了国家专利。这些电烫笔升温迅速、烫头棱角丰富，能够实现一笔多用，为他在牛皮烫画创作上打开了全新的局面。

用烫画传承文化

从小生活在草原的卢云山，对地方民俗有着深厚的情感，一直渴望用烫画艺术展现这些民俗。1990年起，他将目光聚焦在鄂尔多斯婚礼上。“鄂尔多斯婚礼是内蒙古民俗的瑰宝，每一个环节都充满了故事和寓意，我就想一定要用烫画把它展现出来。”卢云山说。

为了收集创作素材，他开始频繁出入鄂尔多斯草原。十几年间，他累计参加了107场婚礼。每一场婚礼，他都全身心投入，不仅用相机记录下精彩瞬间，还与当地牧民深入交流。通过与牧民的交流，他了解到鄂尔多斯婚礼仪式背后的文化内涵和历史渊源，这些都成为了他创作的宝贵财富。

2000年，经过多年积累，卢云山与弟子王彩霞正式开始创作《鄂尔多斯婚礼》牛皮烫画长卷。这部作品的创作过程堪称一场漫长的艺术马拉松。从构思草图开始，他们就反复讨论，力求完美呈现婚礼的每一个精彩环节；在选择牛皮时，跑遍了内蒙古的大小市场，只为找到质地、纹理最合适的材料。“选牛皮就像选宝石，每一块都要端详，不能有瑕疵，因为稍有瑕疵就会影响作品效果。”卢云山说。

在创作过程中，卢云山对细节的追求达到了极致。人物的表情、动作，蒙古包的结构，牲畜的形态，每一处都经过反复推敲。长卷先后经历了9次修改，从2004年初稿完成到2008年定稿，耗费了整整4年的时间。“有时候为了一个人物的表情，我能盯着看一整天，总觉得还能再改进一点。”卢云山说。

这幅作品以草原婚礼民俗程序为背景，生动展现了鄂尔多斯婚礼中“喜迎宾客”“闭门迎婿”“求名问庚”“离娘宴”“迎亲路上”“婚礼庆典”等精彩场景，细腻逼真地还原了草原民俗丰富多彩、趣味横生的婚礼场面。作品问世后，在全国引起强烈反响，一举斩获2004年第五届中国民间文艺最高奖“山花奖”金奖。2014年，卢云山被授予国际民间工艺美术大师称号；2024年，卢云山被文化和旅游部授予全国非物质文化遗产保护工作先进个人的称号。

如今，七十多岁的卢云山已成为烫画艺术领域的领军人物，但他始终保持着对艺术的敬畏之心。“烫画是老祖宗留下的宝贵财富，我希望能有更多的年轻人喜欢上这门艺术，把它传承下去。”卢云山说，“只要我还能拿起烙铁，就会一直创作，为烫画艺术的发展贡献自己的力量。”