■画里画外

美术是人类情感表达的重要窗口，色彩与线条的交织，勾勒出人们内心世界的斑斓场景。市美术家协会会员赵巍然从高中时期开始接触美术，现有20余年了。对他而言，创作绝对不是机械的涂抹，而是情绪的重要表达方式。他说：“创作的时候，人的情绪是很重要的，这也是影响画作语境的因素之一。比如说，创作者高兴的时候，运用色彩的感觉就轻快明亮；要是碰上一些烦心事的时候，线条自然也会变得沉重。”赵巍然觉得，正是因为这种带着或平静、或激动、或压抑的情绪进行创作，才拥有打动人心的力量。

艺术作品固然有多种欣赏角度和解读方式，但对创作者而言，热爱生活必然是他们艺术思想不竭的源泉。因为生活中有艺术取之不尽的素材，只有怀着对生活的热情，才能敏锐地捕捉到那些能与欣赏者共情的事物。闲暇的时候，赵巍然喜欢和朋友们相聚畅聊，绘画、书法、人生等都是他们经常讨论的话题。赵巍然非常喜欢跟年轻人交往，他说：“和年轻人在一起，我感觉自己都年轻了，他们有时蹦出来的想法，总能给我的创作带来灵感。我觉得，这也是我的绘画作品有时代气息的原因所在吧。”

问赵巍然，什么最能激发他的创作热情？他坚定地说：“创作材料。每次有了新的材料，我都特开心，想着赶快进入创作。无论是画笔、还是颜料等，这些都能激发出我的创作欲。”在学习新工笔画的时候，各种颜料的新鲜感，让他体验到了前所未有的创作乐趣。“跟郭海荣老师学工笔画时，用的都是新材料，所以特别期待最后成画的模样，那种完成作品后的满足感，是没法形容的。”他说。

谈到审美时，赵巍然有着独到的见解。他认为，审美不是一成不变的，所以艺术创作也要与时俱进。创作者一方面要钻研古人、前辈的经典作品，领悟其中的艺术精髓；另一方面，也要紧跟时代步伐，捕捉当下的审美趋势，只有将传统与现代相结合，才能创作出符合当下审美需求的作品。赵巍然说：“美术创作，必须从前人的作品里学习，就像我们练习工笔画的线条，一定是先学习古画线条，才能打牢基础。但创作时，也得盯着现在的审美风向。艺术得跟着时代走，作品才有新的生命力。”

赵巍然在创作同时，也进行着美术教育工作。面对个性鲜明的“00后”学生，他也有自己的教育理念。不同于其他老师，注重基础与技巧的培养，赵巍然会把学生的心理疏导放在重要的位置。他说：“和孩子们打交道，要先走进他们心里。沟通到位了，他们才愿意学，不然光讲技巧，他们根本听不进去。良好有效的沟通，能让学生感受到老师的尊重与理解，从而激发他们的兴趣。若缺乏沟通，即便向学生传授再多的绘画技巧，也只是徒劳无功。”

赵巍然认为，从远古岩画到现在的各种艺术流派，艺术一直在变，但表达情感的本质从来没有变过。在艺术创作的道路上，只有用自己的热爱、感悟与智慧影响着身边的人，才能为艺术的传承与发展贡献自己的力量。

（张文杰/文）